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Fuente
Camino de la fuente
Camino del pinar
Ermita y cruz de piedra
En el pinar:
Pastores:
Regreso:
Volver del paseo:
El proyecto en imágenes:
Hola a todos!
Aquí os dejo las fotografías de los experimentos realizados con materiales y soportes experimentales.
Ejercicios de dibujo expandido:
Pintura con acrílicos en CD antiguo. La pintura no se impregnaba bien, no me gustó mucho el resultado.
Diferentes pruebas con el soporte cristal: pegando mica natural a láminas con diferentes adherentes, y probando materiales como los pigmentos y el acrílico. El pigmento ha sido el elemento que mejor se ha adherido, aunque también me ha gustado el efecto de la mica, ya que poniéndole pintura como adherente, su transparencia generaba diferentes colores.
Prueba con tizas sobre pared. Quise darle un toque naíf, como el de un niño pintando las paredes de su casa, a este experimento.
Adición de la rana, experimentando con el carboncillo en la pared, dándole un toque más adulto con la botella de vino, para contrastar con el modo de dibujar, más infantil.
Experimentación de dibujo con rotulador en la ventana.
Experimento de dibujo con tiza en el suelo.
Bodypaint con motivos tribales/psicodélicos en la cara.
Resultado del bodypaint facial en papel, utilizando la cara como herramienta para pintar.
Resultado de pintar con la mano izquierda (1).
Resultado de pintar con la mano izquierda, autorretrato (2).
Hola a todos! Os presento las ideas que tengo para mi proyecto, con explicaciones de cómo se pueden llevar a cabo:
TEMA: MODIFICACIÓN DE LA PROPIA REALIDAD A TRAVÉS DEL DIBUJO.
PROYECTO 1:
Con papel vegetal poner posibles cosas en el terreno de delante y colgar del balcón. Será una manera de modificar el mundo que veo a través de la ventana, como se debería ver para alguien confinado. Supondría una modificación de la propia realidad y un impulso a otras personas a que modifiquen sus propias realidades. Los dibujos pueden ser un edificio, una estructura, algo inventado…
Por ejemplo, podría haber un edificio que me tapara la vista y el sol, esa pérdida de visión del horizonte provocaría que vecinos como yo en el edificio donde vivo se mostraran muy angustiados en caso de quedar confinados, ya que supondría una pérdida de privacidad y de luz natural.
PROYECTO 2:
Coger fotografías y modificarlas con el dibujo, tomando como ejemplo a Rainer. Mezclar animales con cuerpos humanos, o elementos mecánicos con cuerpos, cosas así, para demostrar que a través del dibujo puedes modificar tu propia realidad.
PROYECTO3 (de momento el que tengo pensado hacer):
Pintar en cristal con pigmentos algunos sentimientos humanos oscuros, mostrando la fragilidad de las personas y poniéndola en relación con el soporte y los sentimientos. Se eligen los pigmentos como material, porque son lo más primario en términos de materiales artísticos, relacionándolo con el lado primitivo de las personas que se da lugar cuando salen a relucir algunos sentimientos más profundos.
Hola Nadia,
me parece bien el proyecto que quieres hacer (p3). Falta concretar como vas a trabajar y con qué registro vas a expresar estos sentimientos.
En tu propuesta sería importante considerar el papel de la luz y las cualidades del cristal, para usar de manera intencional transparencias, reflejos, opacidad del pigmento, etc. Creo que haría falta documentar tanto el proceso como las obras finales en diferentes momentos del día para mostrar la interacción de los dibujos con la luz.
Tienes pensado trabajar en ventanas? o en qué tipo de cristales?
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Hola Clara,
cuando trabajas en tres dimensiones, con objetos o elementos en el espacio, consigues buenos resultados: la máscara, la arena, la choza.
En los que trabaja con dibujo como la figura en el suelo en blanco tienden a ser un poco más confusos, o son sensación de inacabado, aunque parten de ideas elaboradas y complejas.
Adelante!
Sí, en 3 dimensiones me siento mucho más cómoda trabajando. Puede que eso me dé más seguridad en la definición y el acabado. Pensaré por qué me ocurre. ¡Gracias!
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Adelante con los avances, Clara, si quieres comentar cualquier cosa no dudes en escribirme por email.
Ok, ¡Gracias!
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Trataré de organizarme de cara a la entrega final para poder entregar el resto de los ejercicios. No me he tenido más tiempo, lo siento.
Hola Clara,
estás trabajando de manera muy intencional, desde tus ideas previas hasta la exploración con el material, el ir buscando maneras de resolver tu idea te lleva a resultados interesantes.
Tanto el trabajo inicial con objetos como el de huellas y rastros que haces con la malla cumplen con lo que se busca con este tipo de ejercicios: expresarse a través de herramientas, materiales, el propio cuerpo, sin centrarse en la representatividad.
Trabajas con coherencia con tu idea inicial y persistes en tu búsqueda hasta obtener una imagen que exprese lo que buscas. Muy buen trabajo.
Para los de interacción con el cuerpo, puedes usar la arena y tus huellas, trabajar con rastros y relieve, no solamente con pigmentos y color puedes generar dibujos…
¡Sigue disfrutando!
Gracias por tu opinión e ideas, Berta, seguiré explorando en esa dirección
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Ejercicios de dibujo expandido
Explora esta dimensión expandida con los materiales y técnicas, o explorando la idea de tiempo, para comprender el potencial conceptual y transformador del dibujo. Estos procedimientos te pueden dar ideas para poner en práctica el proyecto final. Aquí te planteamos tres propuestas creativas donde poner a prueba tres aspectos que supongan una idea expandida de la práctica del dibujo. Por la naturaleza de los ejercicios, habrá documentarlos de la forma más conveniente en cada caso; cuando el escaneo no sea posible lo haremos en forma de fotografías o vídeo. También hay que pensar que estas propuestas son de naturaleza experimental y que, por tanto, se trata más de pruebas que de resultados acabados.
Después de la participación en el debate, voy a empezar con los ejercicios de dibujo expandido. Para activar luego todo en la práctica, voy a leer un poco más sobre el dibujo expandido. Idea de utilizar la serialidad o repetición para señalar relaciones entre los elementos (Londoño Bernal, 2014). Esto me lleva a quizás representar diferentes aspectos de psicología comunitaria (falta cita).
Listado de referentes:
https://lamenteesmaravillosa.com/psicologia-comunitaria-origenes-caracteristicas-y-fundamentos-teoricos/
Cambia el soporte del dibujo, dibujando sobre/con un objeto. Puedes hacer este experimento con varios objetos (cotidianos, técnicos, útiles, antiguos…) poniendo en acción el juego de significados que hemos trabajado en la poesía visual. De esta forma puedes explorar las posibilidades plásticas, creativas y conceptuales que el objeto puede aportar al dibujo y viceversa (→ haz un mínimo de 3 experimentos)
Primera idea: algo con arcilla. El dibujo puede expandirse partiendo de sus características más esenciales, trazo y superficie (Londoño Bernal, 2014). Un tenedor que hundimos en un papel, dejando una hendidura o sobre una comida, un puré espeso. Usar plástico como soporte. Pintar con fuego. Prender algo que dibuje. “Ring of fire” de Johnny Cash
Listado de referentes:
moiseslondonob. Londoño Bernal, M. (2014). Noción de Dibujo (Dibujo Expandido) [Trabajo fin de grado, Universidad de Bogotá]. Issuu. https://issuu.com/moiseslondonob/docs/dibujo-expandido-moises-londo__o/2?ff
Expandir la superficie de un dibujo, dibujando sobre un espacio o entorno. Puedes hacerlo con tiza, rotulador, carboncillo, cinta adhesiva, etc; en el suelo, encima los cristales, en las paredes, etc. La experimentación te permitirá captar el poder transformador del dibujo directamente aplicado al entorno. Tu dibujo se transformará en espacio y adquirirá la posibilidad de ser transitable. (→ haz un mínimo de 3 experimentos)
Idea de experimentar con cinta de carrocero. O incluso sedal. ¿Algo que se pesca?
Listado de referentes:
Interactúa con el dibujo. Te proponemos hacerlo de dos maneras: dibujando sobre tu cuerpo (o los cuerpos de otras personas) o utilizando el cuerpo para dibujar. Como otros artistas han hecho antes, puedes convertir tu propio cuerpo, o una parte del cuerpo, en herramienta o soporte. El cuerpo, tridimensional y cargado de memoria y significado, puede ser el pincel y convertirse en la herramienta que deja su rastro en forma de dibujo. También puede ser el lienzo que soporta las líneas y los trazos. De este modo dibujar será también una exploración de lo vivo y humano más allá del referente, implicando el cuerpo como parte tangible y conceptual del proceso creativo. (→ haz un mínimo de 4 experimentos, es decir 2 para cada modo de usar el cuerpo
Para esta parte, puedo valerme de dos ideas. La idea de dibujar con las manos sobre la arena. Tengo arena de gato que puedo colorear con algún tinte natural. También podría hacerlo con los pies. El cuerpo como soporte: body painting.
Listado de referentes:
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Para esta actividad, después de sopesar y valorar pros y contras, he decidido enfocar el proyecto hacia la intervención gráfica de carácter crítico. Me he inclinado por esta opción ya que quiero colaborar para que el dibujo como forma de pensamiento siga existiendo, en su faceta crítica y transformadora social, (VVAA, 2021) para agitar mentes, y plantear preguntas más que respuestas. Y es que en el dibujo uno se desnuda, hay intimidad, y no hay lugar para esconderse (Serzo, 2016). Toda esta visión se ajusta mucho a mi forma de pensar y sentir. En definitiva, hay que mojarse (Boserman, 2013).
Ese punto del que hablaba de intimidad y vulnerabilidad en el lenguaje del dibujo me lleva a la siguiente estación, el objeto de controversia. En la línea del tema de la vulnerabilidad, reflexioné sobre cómo la sociedad se rige a veces por normas sociales que sirven para reprimir a determinados grupos de personas para que otras no pierdan privilegios.
Me parece un tema muy amplio, así que me he documentado en varias fuentes. He leído el informe de Oxfam (Oxfam, 2020) y a nivel global me ha dado algunas ideas. Las normas sociales que influyen son roles, estereotipos y valores (Guzmán Martínez, 2021). También me ha parecido muy interesante y detallado el enfoque del informe de UNFPA (UNFPA, 2021), en el que se indica que es determinante para el avance en los derechos humanos de todas las personas, la igualdad entre géneros y el empoderamiento de las mujeres y niñas. Así que lo centraré probablemente en ese aspecto, ya que es el que mejor conozco y de la forma que se puede conseguir mejor el objetivo.
Como medio, usaré el fanzine, ya que tiene un espíritu underground y alejado de los grandes medios que me apetece explorar (Wikipedia, s.f.). También me gustaría que el humor estuviera presente. El público objetivo por tanto serían personas interesadas en otro punto de vista, más relacionado con la contracultura. Pienso que es importante también apoyar este camino, ya que tiene un potencial enorme y a través de esta vía se han producido grandes revoluciones culturales.
La difusión se realizaría de forma física. Hoy en día supone una diferenciación. Imprimiría varios ejemplares y los distribuiría en asociaciones de vecinos, colectivos afines, huertos urbanos, manifestaciones…
Este sería el plan de trabajo o siguientes pasos para los 15 días aproximadamente con los que contaría:
-Documentarme mejor sobre cómo crear el fanzine: día 1
-Precisar más el público objetivo: día 1
-Concretar sobre las ideas exactas que me gustaría plasmar. Secciones y elegir la técnica mejor para transmitirlas en cada caso: día 2 – 5
-Búsqueda de referentes visuales: día 6
-Hacer bocetos: día 7 – 10
-Crear contenido digitalmente de acuerdo a las especificaciones definidas: día 11 – 14
-Envío a imprenta: día 15
Serzo, J.L. Museo ABC y Fundación Banco Santander. (26 octubre 2016). Conexiones Dibujo español contemporáneo 2 [Video]. RTVE. Disponible en: https://www.rtve.es/play/videos/metropolis/metropolis-conexiones-dibujo-espanol-contemporaneo-2/3774139/. Consultado el 09/12/2021
López-Aparicio, I. (10 octubre 2017). El dibujo como forma de autoafirmación, base del Proyecto ABC Cultural de Isidro López-Aparicio. ABC. Disponible en: https://www.abc.es/cultura/cultural/abci-dibujo-como-forma-autoafirmacion-base-proyecto-abc-cultural-isidro-lopez-aparicio-201710100147_noticia.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.abc.es%2Fcultura%2Fcultural%2Fabci-dibujo-como-forma-autoafirmacion-base-proyecto-abc-cultural-isidro-lopez-aparicio-201710100147_noticia.html. Consultado el 13/12/2021
Oxfam (2020). Cambiando las normas sociales que contribuyen a las violencias contra las Mujeres y Niñas. Informe de progreso y aprendizajes 2016 – 2019. P. 17 – 23. Oxfam. Disponible en: https://oi-files-d8-prod.s3.eu-west-2.amazonaws.com/s3fs-public/2021-03/ES_OxfamEnoughMELReport%20%28high-res%29.pdf Consultado el 14/12/2021
Guzmán Martínez, G. (2021?). Los 5 tipos de normas sociales: cómo la sociedad modula conductas. Psicología y mente. Disponible en: https://psicologiaymente.com/social/tipos-de-normas-sociales. Consultado el 14/12/2021
Fondo de Población de las Naciones Unidas (UNFPA). VVAA. (2021?). Cómo cambiar las normas sociales es crucial para lograr la igualdad de género. Prepress projects. Disponible en: https://www.unfpa.org/sites/default/files/pub-pdf/How_Changing_Social_Norms_is_Crucial_-_Spanish_Version_September_14.pdf Consultado el 14/12/2021
Boserman,C. (2013). Cómo hacer un relatograma. Disponible en: http://laaventuradeaprender.intef.es/documents/10184/72154/GuiaLADA_Como-hacer-un-relatograma.pdf. P.p 4 – 7, 9, 10. Consultado el 29/11/2021
VVAA. Taller de dibujo y expresión gráfica. (2021). El dibujo expandido. Consultado el 15/12/2021
Wikipedia. (s.f.). Fanzine. En Wikipedia. Recuperado el 15/12/2021 en: https://es.wikipedia.org/wiki/Fanzine.
Hola Clara,
tu propuesta es coherente con tus reflexiones y tienes un plan de trabajo muy concreto y definido. Estaría bien definir pronto el registro gráfico y lenguaje visual que vas a usar, para que el fanzine sea una unidad coherente. Igual que a Àngels como referencia te recomiendo mirarte algún cómic de Liv Stromqvist, pueden resultarte interesantes, no sé si la conoces. Es una autora e ilustradora sueca, activista, que trabaja el cómic de ensayo y crítico sobre temáticas como el amor romántico, la vulva, la mujer a lo largo de la historia… su registro gráfico combina blanco y negro y color, es muy fresco y desenfadado y su manera de comunicar es directa, tocando temáticas serias con una buena documentación como base y a la vez con un sentido del humor muy peculiar: https://ca.wikipedia.org/wiki/Liv_Str%C3%B6mquist
Por lo demás me parece un buen inicio de proyecto y valoro mucho la distribución en papel. ¡Adelante!
Hola Clara.
Tengo que admitir la genialidad de tu proyecto es su totalidad. Por una parte, la elección del fanzine, y todo lo que representa. La organización de colectivos, su autodeterminación, la lucha por el libre transito de conocimientos y opiniones, al margen de la criba ideológica que supone los medios de información dominantes. Como la famosa frase de Rafael Correa “La libertad de prensa es la voluntad del dueño de la imprenta”.
Por otra parte, el optar por el humor para la critica, es igualmente brillante. Desde el Imperio romano hasta Mortadelo y Filemón (pues el mismo Ibáñez utilizaba en sus caricaturas uniformes policiales ingleses para esquivar la censura franquista), la sátira, si se ha utilizado desde hace milenios para polemizar a la opresión, sin duda ha de seguir siendo así.
Por ultimo, no puedo estar más de acuerdo en la importancia de la contracultura, que en mi opinión, junto a la subcultura, enmarca el alma de una ciudad, su verdadera vitalidad y expresividad, alejado del “cebo turístico” que es el entretenimiento o identidad cultural impuestos.
Un saludo compañera, y mucho ánimos en la recta final.
Adrián
Ok, cambiaré el plan de trabajo para empezar a definir antes el registro gráfico y lenguaje visual. No conocía la obra de Stromqvist, le echaré un vistazo. ¡Gracias!
¡Muchas gracias, Adrián! Anima mucho leer comentarios como el tuyo. La verdad que a mí no me parece nada del otro mundo; pero como todo en esta vida, depende del cristal con el que se mire. Te envío muchos ánimos para ti también, ya no nos queda nada para terminar.
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Aquest és un espai de treball personal d'un/a estudiant de la Universitat Oberta de Catalunya. Qualsevol contingut publicat en aquest espai és responsabilitat del seu autor/a.
Un proyecto precioso, estaba ansiosa esperando el momento de verlo terminado y me ha sorprendido a mejor, me encanta.