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Encaje rápido 3′

Representación diédrica

Representación axonométrica

Sketches rápidos de paisajes urbanos

Para estos ejercicios, voy a intentar plasmar distintos aspectos del carácter y atmósfera de mi barrio, Aluche. Me he inspirado en la idea que tengo sobre la zona, opiniones de internet (Ardao, ?) y la información recogida en la web del ayuntamiento de Madrid. (Anónimo, ?)

He seguido algunas de las indicaciones que se expresan para ambientación en los textos de Senra Barja (Senra Barja, 2019), los elementos que integran la escena, así como las localizaciones, que influyen en la ambientación, aportan significado, carácter y contexto. El hecho de que escojamos una localización u otra, y el punto de vista, encuadre y tipo de espacio, influirá emocionalmente en el espectador, creará una imagen simbólica y transmitirá una sensación acerca de lo que está viendo. Además, mediante este proceso subjetivo que es el dibujo, mostramos  y adentramos al espectador en el mismo momento de su creación y en la mirada de su autor (Berger, 2011)

También, según la psicología de la línea de la forma, podemos transmitir diversas sensaciones mediante el uso de las líneas horizontales, diagonales, verticales, curvas , rectas…

Para que haya mayor sensación de profundidad, voy a intentar dar efecto de perspectiva con la superposición de objetos/planos  y convergencia de las líneas hacia un punto de fuga, y definiendo línea de horizonte. También explicado por Cabezas en Dibujo y perspectiva (Cabezas, 2005)

Intentaré aplicar el uso de la gama de tonos y los contrastes, para que se consolide mejor esa atmósfera, dar profundidad y fijar la atención si es necesario, según explican Ching y Juroszek (Ching y Juroszek, 2012) (Cabezas, 2005).  Jerarquía dentro de la composición, el color, las texturas para dar carga de interés en función de la importancia.

Los sketches, como son rápidos y para que me dé tiempo a plasmar pensaba realizarlos durante 30 o 40 minutos. Finalmente, salvo el primer caso que me llevó 3 días, los he desarrollado durante 1 hora. Serán los siguientes:

Auditorio del parque de Aluche

En una primera idea se me ocurrió tomar la referencia de la zona del lago, e instalaciones, con mucho verde. Material: Acuarela. Papel mix media 200 gramos tamaño A4. Medias pastillas de acuarela Winsor & Newton. Lápiz 2B Staedtler Noris, punta fina 0.8, 0.4, 0.2 y 0.05 Staedtler pigment liner, pincel con depósito de agua Pentel 7F.

Como referente inspirador, voy a fijarme en la utilización selectiva del color para potenciar determinadas partes que realiza James Richards en algunas de sus ilustraciones, como en “Avenida Merino” (Richards, 2012)

Dominancia de tonos claros, para expresar delicadeza, elegancia, sensación de luminosidad (Ching y Juroszek, 2012).

He bajado al parque (viernes) buscando alguna zona cercana al lago pero no he encontrado lo que buscaba. Creo que le faltaba alma. Paseando, he visto que había muchísima gente, reunida, familias, personas solas, parejas… me ha gustado mucho. Finalmente he decidido que en mi escena debía de estar el auditorio. Se trata de un lugar muy emblemático, que conoce toda la gente del barrio. He encontrado un marco natural de árboles y gente, sobre todo niñxs, paseando por la zona. Me he sentado en el suelo y sin saber muy bien he empezado a dibujar a lápiz 2B. No venía preparada para dibujar esto. Sentada en el suelo también puedo utilizar un plano contrapicado para dar grandiosidad al auditorio.

He tirado la foto de referente cuando ya había oscurecido. Había muchos niñxs y temía que alguien me llamara la atención.

El auditorio tiene una forma complicada, “la patata frita” lo llaman. Me ha costado mucho encajarlo. Además, con el lápiz 2B, cuando trabajas con mucho detalle durante un rato, se emborrona todo. Para próximas ocasiones creo que es mejor dejar el detalle para un lápiz más duro, una vez lo haya encajado bien con el blando.

A modo de documentación escanearé lo que llevo y el domingo volveré para aplicar color y terminar de documentar. Quiero decidir la paleta para reflejar ese ambiente de reunión social, también qué voy a hacer con el lápiz.

Esta tarde de domingo bajaré al mismo lugar para terminar de documentar, tomar más referencias de personas en el dibujo, matizar con punta fina y aplicar color con acuarela. Paleta de cálidos.

Ayer domingo bajé y cogí algunas fotos del referente, igualmente con poca gente, que se quedaba, iba y venía. Aún así, traté de reflejar ese ambiente de reunión social.

Referente con luz

Finalmente, ayer lunes decidí que como no reflejaba lo que se veía en el referente y cometí algunos errores, preferí darle otra vuelta. He pasado lo fundamental a través de la mesa de luz, a otra hoja nuevo del mismo soporte, con lápiz 2B para dejarlo limpio. He retocado a mano el plano del árbol de la izquierda que quedaba muy confuso. Ahora me fijo por la foto en que no está bien la perspectiva del suelo, bajaré para corregir la perspectiva del natural.

Voy a entintarlo y después me serviré también para darle atmósfera de la foto que tomé para aplicar color con acuarela. Con una luz fuerte iluminando el auditorio. Y tal como indiqué anteriormente, con aplicación selectiva del color.

Una vez he bajado al auditorio, finalmente he realizado una nueva foto, y es que esta tarde estaba el cielo más azul que el día anterior, la foto ha quedado más bonita.

Ahora que ya lo he “terminado”, me gusta cómo lo he entintado y el dibujo en sí, creo que no he elegido bien las zonas seleccionadas, ni la paleta de color. Hoy el cielo está muy azul, y hubiera realizado un bonito contraste con el interior del auditorio. Tal y como lo veo que ha quedado , está un poco sucio y desolado. El tono amarillento que le he puesto no me convence. Creo que la tinta no estaba del todo seca y se ha mezclado con la acuarela. Parece que estuviera abandonado. En fin, quedará como propuesta de mejora para un futuro.

He tratado de aplicar algunos de los consejos que refleja Cabezas (Cabezas, 2005) para dar sensación de lejanía, como definir menos los objetos que se encuentran más lejos y hacerlos más pequeños. Y oscurecer más los objetos próximos.

Además, no me termina de gustar usar este papel para aguadas, se levanta el papel en cuando se moja un poco. La próxima vez probaré con Montval de Canson, que sé que da buen resultado.

Me he dado cuenta de que estoy acabando demasiado el boceto, me he quedado atascada porque no he boceteado nunca directamente con punta fina o acuarela y no sé muy bien cómo realizar el encaje sin lápiz. Me he fijado en los ejemplos que nos colgó Berta y efectivamente están boceteados directamente. En los próximos ejercicios voy a tratar de ser más ágil y bocetear directamente con la técnica que quiera usar, aunque quede registrado el error. Supongo que esa es la gracia también que tiene.

 Intercambiador de Aluche.

He decidido incluir el intercambiador ya que Aluche está muy bien comunicada por metro, tren de Cercanías y autobús. Atmósfera de movimiento, por tanto.

Para este boceto he usado punta fina de Staedltler pigment liner de varios grosores de punta negra y Stabilo 15 point 88 de colores rojo, verde y azul directamente, sin pasar por lápiz. También me he servido de papel de boceto de mi bloc Studio Guarro cortado a tamaño A4.

Me he dado cuenta de que en primer lugar, siendo esta mi primera prueba boceteando con rotulador, y a diferencia del lápiz, no puedes borrar. Aún así, si te equivocas, remarcando un poco más si no se te va mucho la mano queda claro.

He tomado como referencia para el entintado uno de los que nos colgó Berta sobre Felix Scheinberger, aunque con algunas variaciones (Scheinberg, 2021). Quería que el boceto tuviera movimiento, ya que se trata de un intercambiador, así que lo he marcado en cada caso como en animación siguiendo el referente de la información que tiene colgada la Universidad de Colombia sobre maestría web, (Horizontes creativos, 2008) y la descomposición de los colores luz, R rojo G verde B azul.

Veo que poco a poco voy encajando mejor, lo que supone un alivio. Aunque todavía me queda por hacerlo bien del todo.

Monumento al bombero

En principio esta prueba iba a consistir en una vista nocturna desde mi ventana. No había tenido en cuenta la dificultad de tirar fotos con poca luz. He realizado algunos tests con la cámara, pero lo que veo no me dice nada interesante ni reseñable del barrio.

He estado pensando un poco, y como la idea era sacar una estampa nocturna, se me ha ocurrido subir a uno de los miradores del Cerro Almodóvar y allí captar la puesta de sol, se ve todo Madrid, aunque creo que le daré más importancia al cielo. Quiero darle una vuelta más mañana.

Al día siguiente, miércoles, me he estado documentando mejor y parece que según la web del ayuntamiento de Madrid, dichos miradores se encuentran en el parque de la Cuña Verde (Anónimo, ?), que pertenece a Lucero, no a Aluche. Además, veo que todavía me lleva mucho tiempo dibujar del natural y con una cuenta atrás del anochecer me voy a estresar un poco.

He estado curioseando por Google Maps para ver qué monumentos aparecían en Aluche y he descubierto un monumento al bombero al lado de un parque de bomberos que hay cerca del intercambiador.

Se me ha ocurrido hilar la toma del natural con el tema de la cultura y ese aspecto combativo y solidario que también tiene el barrio. E inspirándome en el universo del libro de Fahrenheit 451 (Bradbury, 2018), lo he ambientado un poco.  Como referente visual me ha inspirado el uso que realiza David Tobón de la acuarela en la página primera de su Trabajo Final de Master (Tobón, 2013) e incluso en la portada del propio libro de Bradbury.

Este boceto lo he entintado directamente con Staedtler pigment liner y he usado Montval Torchón 270 gr. de Canson para que soporte bien la aguada. También medias pastillas de acuarela de Winsor and Newton. Para la frase de El Quijote he utilizado pluma estilográfica Retro pop collection con plumín punta tamaño M según especificaciones recogidas por Vilabyte (Vilabyte, ?) y tinta morada Pelikan en la primera “e” (por error, olvidé el cartucho marrón en casa) y lápiz de color marrón de la marca Koh-i-noor hardtmuth polycolor.

Sobre la toma del referente veo que he metido más en el encuadre. Hace que pierda fuerza. También, la forma del libro está desalineado con respecto del eje. Cosas de entintar directamente, no calculé bien.

Me he servido del pentel grueso 7F. He intentado simular llamas con tonos amarillentos, naranjas y rojizos.

Vista comercios antiguos,

Otro aspecto bueno de los barrios antiguos es que cuentan con comercios locales de toda la vida donde poder comprar. Para darle una atmósfera nostálgica he decidido usar lápiz 2b Staedtler Noris y café. Soporte Montval Torchón de 270 gr. cortado a tamaño A4

Este boceto me ha costado muchísimo. Por un lado porque todavía no he terminado de leer la parte de perspectiva y por otro porque contaba con demasiado detalle continuo y me liaba con donde empezaba y terminaba el encuadre. Un follón. De hecho no está del todo “acabado” por cuestión de tiempo.

El referente visual en el que me he inspirado ha sido una ilustración de Oleksandra Fedorova (Fedorova, ?)

Cerro Almodóvar

La atmósfera que he querido reflejar es de tranquilidad, seguridad, naturaleza, y la cantidad de especies arbóreas de las que está plagado el parque (Anónimo, ?). Y es que uno de las grandes ventajas de mi barrio es la seguridad y tranquilidad que siento cuando paseo sola, de día o de noche, me siento bien. Fui rodeando y encontré una placita dentro del parque con un árbol presidiéndola que me gustó. Me senté en un banco y me puse manos a la obra.  Me doy cuenta de que cuantos más distribuidos se encuentran de la composición más fácil me es encajarlo, ya que mentalmente cuesta menos establecer los límites del encuadre.

En estas pruebas tenía claro que quería probar a bocetear directamente con acuarela. He vuelto a servirme de las medias pastillas de Winsor and Newton y Montval Torchón de 270 gr. cortado en A4.

Creo que en este tipo de paisajes naturales es más fácil definirlos con acuarela porque es más fácil abstraer el contenido sin que pierda su identidad. También he usado sal para darle textura a parte del suelo que era de tierra, basándome en el artículo de La Vanguardia (Grijota, 2018).

Además de la acuarela, quería haber usado lápices de colores para matizar, y definir un poco más tal y como realizan en este tutorial de acuarela y lápices de colores (Deghemteri, 2019). Finalmente no tuve tiempo, así que lo dejo para otra ocasión o si me da tiempo para las correcciones.

Trabajando con la acuarela me he fijado en que todavía no controlo del todo el pincel a la hora de trazar líneas, a veces me salen un poco torcidas. Pensé que no podría corregir, pero después, pensando un poco veo que para el caso de bocetos basta con dejar secar y dar otra capa remarcando más. Lo apunto para la próxima.

Después de un rato dejando secar el boceto con la sal y raspando, parecía que no había salido del todo bien. Pero tras toda la noche reposando el resto, ha resultado interesante.  Aún así creo que la próxima vez trataré de hacerlo todo el proceso de una vez y no repintar una vez ya la he esparcido.

Ahora mirando el boceto, creo que ha quedado un tanto misterioso y onírico, me transmite una especie de sosiego alegre. Me gusta mucho cómo se interrelacionan los tonos para crear la atmósfera.

Perspectiva cónica con dos puntos de fuga

Para realizar este ejercicio he estado leyendo y viendo varios materiales en los que trataban el tema de la perspectiva oblicua. Voy a tratar por tanto de construir visión 3D sobre soporte 2D lo más similar a percibida a través del ojo humano (Cova, 2020).

He decidido realizarlo en A3, ya que el boceto está en A4 y por lo que he podido ver en un vistazo rápido al vídeo de tutorial de perspectiva, (Cova, 2020), voy a necesitar más espacio para las líneas auxiliares. También me han ayudado mucho de cara a encontrar los puntos de fuga el audiovisual de Lanza (Lanza, 2019)

Después de observar todos los bocetos, me ha parecido que el que el único boceto que cumple condiciones para dos puntos de fuga es el del auditorio (Lanza, 2019) (Cova, 2020). Ya que en los otros casos solo contamos con una cara.

Puede que intente desarrollar ese ambiente de reunión social, que era mi idea primigenia y la que realmente me gustaba. O también, puedo darle otro enfoque relacionado con una invasión alienígena (Villeneuve, 2021) (Wikipedia, s.f.). Depende del tiempo con el que cuente.

Como soporte, voy a usar una hoja suelta 65 x 50 de Mi-Teintes de Canson cortada en A3, 160 gr, citronelle, ya que es un buen papel para lápiz, y el tono amarillento me resulta luminoso y coherente con lo que se quiere transmitir. He elegido tamaño A3 para que no quede demasiado pequeño y haya espacio para las líneas auxiliares exteriores. Esta hoja la tenía desde hacía unos años y pensaba que era tamaño A2. Cuando la he cortado por la mitad ya me he dado cuenta de que era más grande, según he comprobado en dos fuentes (Campoamor, 2021) (BarrioPeter, ?). Así que lo que resulta lo usaré para pruebas de color, ya que no sé cómo afecta el tono del papel a la aplicación de los lápices de colores.

Rebuscando en un cajón he encontrado una pinza de dibujo (Niell Colom, 2020) que no sabía que lo era, por cierto, y que no he llegado a utilizar nunca, otras veces he usado cinta de carrocero. El papel está combado de estar enrollado y aunque ayer estuvo toda la noche con la mesa de corte encima no ha quedado plano. Voy a utilizar la pinza y cinta de carrocero. Lo he colocado por el lado de grano fino, que está más adaptado al material que voy a usar: lápiz y tinta. (Totenart, 2019)

También, para el filmado he montado otro “invento” con una caja de cartón alta, un lienzo encima, y poniendo el ipad en un extremo y una vela grande en otro para que haga de contrapeso. Hace unos días se me cayó la pila de libros que usaba para filmar y el iPad tiene demasiado peso para poder usar otro sistema menos robusto. Con el iPad puedo grabar directamente en time-lapse, por lo que me ahorra tiempo de edición de vídeo y generar archivos de mucho peso.

En el foro nos indica Berta que podemos ayudarnos de  reglas para establecer la línea de horizonte y encajar los puntos de fuga para tener una orientación es OK, pero el dibujo en sí debe ser a mano alzada.

Tener en mente que puedo añadir figuras, vegetación, sombras, color, elementos del entorno.

Voy a usar un lápiz duro Staedtler Noris H para las líneas auxiliares de construcción de la perspectiva. Para las líneas definitivas voy a atreverme con mi estilográfica de Retro Pop collection según la inspiración de (Tavares, 2016) y (MediaVita, 2018) y tinta Pelikan azul o quizás verde. También he utilizado regla y tipómetro.

El primer problema al que me he enfrentado es que no sé manejar la escuadra y el cartabón. He visto el vídeo de EPV1PAC (EPV1PAC, 2017) que me ha ayudado a utilizarlos de forma óptima. Aunque para muchos arreglos salgo airosa con las funcionalidades del tipómetro.

Para la representación, de momento he consultado el artículo de Todacultura (Todacultura, ?) y el vídeo de Curso de dibujo técnico (Curso de dibujo técnico, 2019), así como el vídeo que nos ha colgado Berta. Trataré de aplicar lo que ella nos ha indicado en las correcciones. Le he dedicado mucho tiempo  a los bocetos rápidos y no pensé que me fuera a llevar tanto tiempo esta parte más técnica.

Representación diédrica de silla plegable

Para esta actividad, he seguido el tutorial de Cova (Cova, 2020). Con respecto a los materiales, voy a usar un lápiz H Staedtler Noris para la construcción y  2B para las definitivas. Todavía no tengo mucho manejo con el compás y prefiero terminarlo con una técnica borrable. En esta silla creo que quedan más ajustadas a la realidad utilizando compas. Soporte papelero Canson 1557 180 gr. tamaño A2, recomendado para lápiz y rotulador (Canson, 2021). Mi escáner Epson V39 es A4, luego tendré que montarlo todo en Affinity Photo. A la hora de tomar y traspasar las medidas he usado calculadora, cinta métrica, regla y tipómetro.

La silla me la han prestado, no tenía ninguna en casa y aunque había varias que podían dejarme, ésta me pareció curiosa.

Como referentes visuales he escogido a Ismael IM, Wikipedia (Ismael IM, 2014) (Wikipedia, s.f.) (Colegio San José, 2012).

Una unidad en el dibujo corresponde con 5 unidades de la realidad (Cova, 2020). Así que las medidas que tomemos las tenemos que dividir entre 5.

He elegido formato vertical, ya que para dibujar la silla aprovecho más el papel. Una de las dificultades que he encontrado ha sido cómo se correspondían las 3 vistas en el papel

El escaneo ha quedado un tanto pobre, pero es difícil igualar la iluminación de todas las partes sin echarle muchas horas. Para el final creo que bajaré a la imprenta a que me lo escaneen en dos A3 y me quito horas de edición.

Representación axonométrica de la silla plegable

He querido probar con papel kraft de unos 80 o 90 gr. (me llegó como acolchamiento en un pedido a domicilio así que desconozco las especificaciones técnicas). He realizado pruebas con lápiz y punta fina y el resultado es satisfactorio. El papel ha sido cortado en tamaño A3 con bisturí y base autocicatrizante.

Voy a servirme de un Staedtler Noris H para las líneas de construcción y Staedtler pigment liner para los trazos definitivos. Se trata de una representación a mano alzada, por lo que solo necesitaré papel cuadriculado.

Como no se aclara qué tipo de perspectiva axonométrica se requiere, voy a realizarlo en la más usual, que es la isométrica, en la cual, los ángulos formados por los ejes son de 120 grados cada uno (Domingo Montesinos, 2014).

En esta perspectiva, la longitud de las aristas se mantienen y la posición de las verticales también. Las caras se deforman de rectangular a romboidal (Lozano Tortosa, 2016).

Como hay que hacerlo a mano alzada y con la mesa de luz no consigo ver las líneas de la cuadrícula por la opacidad del papel, voy a realizarlo directamente sobre el papel cuadriculado y luego a pasarlo calcando con papel vegetal de 90 g

Uno de los problemas que he tenido ha sido al pasarlo con el papel vegetal, le he aplicado grafito por el otro lado para calcar y luego no veía el dibujo. En otras ocasiones trataré de remarcar el dibujo con tinta para no perderlo de vista.

También, al dibujar  con lápiz duro y borrar en este soporte, me da la sensación de que se levanta un poco el papel. Tengo que pasar varias veces el lápiz porque el papel es de tono medio y si no, no se ve.

Al hacerlo a mano alzada, me he guiado por las guías de construcción, realizando paralelas, y aplicando la lógica. Sin embargo, creo que con más calma podría ajustar más el trabajo. La opción plegada ha quedado un poco mejor.

He montado las imágenes con Affinity Photo. No está terminado. Trataré de hacerlo tras las correcciones y repetir la opción abierta.

En definitiva, trabajar con distintos enfoques de perspectiva con conocimiento y consciencia nos puede ayudar al desarrollo de  infinitas posibilidades creativas.

Referentes teóricos y visuales:

Ardao, José (?). Web En Alquiler.com. La Comunidad. Opiniones. Barrios [Comentario de opinión]. Disponible en: https://www.enalquiler.com/barrios/madrid/aluche_137.html

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Scheinberger, Félix [@felixscheinberger] (7 de junio, 2021) Lubeck. Fotografía. Instagram. Disponible en: https://www.instagram.com/p/CP0FL07LGdh/

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Ejercicios de observación

Una de las primeras dificultades que me he encontrado a la hora de abordar esta práctica es que se trata de mucha información y múltiples tareas, algunas de ellas hay que realizarlas de forma casi simultánea. Así que en un primer momento no sabía si debía de leer o dibujar primero. Según he ido avanzando me he dado cuenta de que hay partes que se pueden ir leyendo según se avanza el ejercicio, pero los textos referentes a teoría del dibujo pienso que es mejor leerlos antes de empezar a dibujar para poder aplicarlos, precisamente.

Así que comencé mirando los materiales y técnicas que quería usar, pero tuve que parar para empezar a leer los textos que relativos a la mirada y observación. Mientras, he estado bocetando unos 10 minutos al día para ir ejercitando la coordinación ojo – mano. Cuando terminé con una primera parte de la lectura y bocetos de práctica, me puse con los ejercicios de observación.

He escogido 4 objetos fabricados con distintos materiales. Me ha parecido interesante experimentar con la luz: cómo incide de distinta forma en los objetos de distinto material. Una calabacita seca, una frasca de coñac, un peluche y un gorrito de lana.

Boceto 1 y 2

Para el primer y segundo boceto, usaré el modelo de la calabaza, y voy a servirme de un lápiz blando. El lápiz es más idóneo para líneas y permite mayor control (Ferrando Pérez, 2019), y en este caso va a tratarse de un boceto realizado de memoria, por lo que no va a tener muchos detalles. He escogido Staedtler Noris 2B, ya que para esbozo es el ideal, al ser blando se borra totalmente del papel, no penetra del todo el soporte al ser blando (Gallego García, 2017). La diferencia de entre el primero y segundo boceto es únicamente la posición, se encuentra un poco más girada.

El tamaño del papel A4, ya que A5 me resulta muy pequeño y al ser más grande me resulta más fácil colocar los detalles. Voy a valerme de hojas tamaño A3 de mi bloc para esbozo Studio de Gvarro, que voy a cortar a A4 con un bisturí y mesa de corte autocicatrizante. Este tamaño también me permite escanear de una sola vez con mi escáner Epson perfection V39, que es A4.

Para su realización me he fijado en cómo aplica Leonardo Da Vinci las sombras en su obra “Sprays of Oak Leaves and Acorns” (Da Vinci, 1452 – 1519)

Al dibujar este ejercicio me doy cuenta de que al hacerlo de memoria me quedo con lo esencial, aquello que a mi parecer distingue a esta calabaza de otras. Tendemos a pasar por alto los detalles. Y una vez que no recuerdo más, relleno con lo que ya tengo aprendido o cómo pienso que podría ser. El recuerdo puede tener algo de inventado quizás también. Una dificultad que encuentro es que me falta mucho por aprender de cómo se proyectan las sombras. Ahora mismo tengo una luz natural lateral combinada con luz cenital cálida. Fijo el trabajo usando aerosol, por ser de gama blanda (Ferrando Pérez, 2019).

Boceto 3

Para la frasca en principio pensé usar un lápiz 2B en combinación con uno más blando para el fondo, un 4B, difumino y goma maleable. Finalmente he utilizado solo el 4B porque me ha dado cuenta de que al tener mayor intensidad, el 2B no se aprecia. En este ejercicio veo que la mirada me está cambiando. Es como si tratara de memorizar las líneas que voy a tener que trazar luego. Observo, aplicándolo al ejercicio posteriormente. En estos momentos está anocheciendo y básicamente la escena se ilumina con una luz cenital más bien cálida, por lo que las sombras son más bien marcadas y cortas.

Con el difumino no ha quedado todo lo uniforme que quería. Bien es verdad que el lápiz está pensado para zonas más concretas (Ferrando Pérez, 2019), voy a probar con un trozo de fieltro y usando una regla para que quede todo más uniforme. También voy a tratar de que ambas partes de la frasca queden igualadas, usando la funcionalidad de ángulos de un tipómetro. Fijo el trabajo con aerosol, por ser de gama blanda (Ferrando Pérez, 2019),

Me he inspirado en el referente visual “Table and Two Chairs” de Richard Artschwager. (Artswager, 1965)  porque es muy simple y geométrico y me gusta cómo resalta la silueta.

Boceto 4

Este modelo voy a dibujarlo con punta fina del 0.8, Staedtler pigment liner, previamente a lápiz 2B y borrado con goma maleable. El estilo de Keith me resulta muy amable y divertido, como el peluche. Así que me inspiré en una de sus obras sin título para realizar esta versión del natural. (Haring, 1980)

Me estoy divirtiendo también mucho probando con mi réflex, cada objeto es distinto de fotografiar. Me estoy sirviendo de una Olympus E520 con un objetivo 14 – 54 mm. Estoy tratando de que el modelo se encuentre en una posición tres cuartos, para que gane volumen. En este ejercicio en particular, me ha costado situar algunos elementos de memoria. Algunos de ellos los he colocado según mi experiencia me dice que ahí debían de estar.  La cabeza creo ha quedado con poco volumen.

Otra conclusión que saco es que ahora mismo es por la mañana, y en comparación con anoche que hice parte del boceto 3, las sombras quedan más difusas y son más alargadas debido a la luz natural lateral.

Boceto 5

He usado el referente visual “Rock-Cut Temple” de Paul Klee (Klee, 1925) para el gorrito de lana porque tiene patrones repetidos y sería una forma de realizar una versión punki del gorro,  todo más anguloso y picudo y dividido en partes más pequeñitas. Esto me hace reflexionar acerca de la línea, y cómo introduce carácter al objeto con su forma (Bautista Peiró, 2021) . Voy a tratar de dibujarlo con un lápiz Conté Pierre Noire 2B.

He empezado con lápiz y cuando ya he tenido claro lo que quería me he puesto con la Pierre noire. Cuantos más bocetos realizo creo que me quedo con más detalles durante la observación. No conseguía recordar el patrón de las trenzas con claridad. He tenido que trabajarlo en la misma hoja aparte para visualizarlo mejor en mi cabeza, aún así no ha quedado exacto. De esta forma, también podemos concluir que dibujar algo que tenemos en la mente nos ayuda a aterrizarlo y comprenderlo mejor. Fijo el trabajo usando aerosol, por ser de gama blanda (Ferrando Pérez, 2019).

Reflexión:

Pienso que cuando dibujamos, y según vamos teniendo más práctica, entendemos mejor cómo funciona aquello que dibujamos, nos obliga a analizar la realidad, su morfología, su carácter. Aquello que se ve pero también aquello que solo se siente o se percibe.

El dibujo nos impulsa a descubrir. Si es de memoria, a ahondar en nuestra imaginación y rescatar experiencias pasadas. Pone en funcionamiento nuestra memoria, ya que aplicamos códigos visuales que hemos aprendido. Interrelacionamos mejor cada parte de lo que estamos viendo, cada línea, figura, fondo y los espacios. Comparamos, nos lleva a encontrar similitudes y diferencias. Capturamos un momento, un punto de vista entre miles de posibilidades (Berger, 2011).

Referentes teóricos y visuales:

Ferrando Pérez, Enrique (2019). Grafito. Art Toolkit. Disponible en http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/grafito/. Consultado el 27/09/2021

Gallego García, José Manuel (10 enero 2017). “Técnicas y tips de dibujo con lápiz de grafito y como dibujar un perro a lápiz” [Archivo de vídeo]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=Z_N5TsK5l5o

Bautista Peiró, Juan (2021). Visita virtual Una historia del arte reciente (1960 – 2020). Ámbito 5: Líneas y sombras. Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. Fundación Juan March. Disponible en: Líneas y sombras | Fundación Juan March. Consultado el 01/10/2021

Berger, John (2011). Sobre el dibujo. Editorial Gustavo Gili.  ProQuest Ebook Central, Disponible en: https://ebookcentral.proquest.com/lib/bibliouocsp-ebooks/detail.action?docID=3209614. 7, 9, 10 p.

Da Vinci, Leonardo. (1452 – 1519) “Sprays of Oak Leaves and Acorns” [Dibujo].  Disponible en: Sprays of Oak Leaves and Acorns by Leonardo da Vinci. Consultado el 06/10/2021

Artschwager, Richard (1965). “Table and Two Chairs” [Pintura]. Disponible en:   Table and Two Chairs, 1965 – Richard Artschwager – WikiArt.org. Consultado el 05/10/2021

Haring, Keith (1980) “Untitled” [Dibujo].  Disponible en: Untitled | Keith Haring. Consultado el 05/10/2021.

Klee, Paul (1925) Rock-cut temple [Dibujo]. Disponible en: Rock-Cut Temple | The Art Institute of Chicago (artic.edu) . Consultado el 05/10/2021

Ejercicios de composición

Encaje por geometrización

Para esta actividad voy a usar un  tamaño A4, por ser más pequeño que el A3 y no tener complicaciones a la hora de escanear. Las eles que he construido para el encuadre han sido en tamaño un poco más pequeñas que A4, según se recomienda (Ferrando, 2019).

No sabía muy bien a qué se refería a dibujar usando formas geométricas, así que eché un vistazo al trabajo de una antigua alumna (Bernardino, 2020), mencionaba a Manfred Maier como ejemplo. También leí en un artículo digital de La nube artística acerca del encaje por geometrización y cómo hablaban igualmente de “Procesos elementales de proyectación y configuración” de Manfred Maier. Ir de la abstracción a los detalles, crear un efecto de 3D a través del dibujo a mano alzada con formas básicas. También su relación con el encuadre y la composición (Reyes, 2013). El encaje mediante este método se trata de un dibujo analítico, como dicen Ching y Juroszek, en el que se explica el funcionamiento externo de las superficies, pero también analiza la naturaleza interna del objeto, dónde se localizan y cómo se relacionan todas sus partes entre sí y el espacio (Ching y Juroszek, 2012)

Para la realización del ejercicio, he mirado los ejemplos de construcción realizados por Maier en su publicación (Maier, 1982) y los pasos que se detallan en el vídeo de encaje elaborado por Tudela y Lobato sobre encaje (Tudela y Lobato, 2014). También he aplicado algún detalle de construcción de encaje o idea que he visto en el vídeo de Nativitat Rodríguez García (Rodríguez García, 2013), como la utilización de un lápiz de grafito puro Lyra Titán 2B.

He escogido una botella de agua plegable como modelo. Estaba buscando un objeto que tuviera una dificultad media. Me ha ayudado en la elección  el ejercicio de dibujo de Jaime Brett Treadwell (Brett Treadwell, ?).  Me ha gustado el estilo de línea del dibujo del estudiante anónimo de “The Art of Drawing” (Estudiante anónimo de Chaet, 1970), y he tratado de aplicarla resaltando unas partes más que otras aplicando más presión para lograr una mayor intensidad del trazo.

Una vez ya lo había descompuesto en formas geométricas y resaltados algunos trazos para dar volumen, lo he acabado un poco más, poniendo sombras y luces, y añadiendo un fondo texturado mediante frottage utilizando un cartón debajo (Ching y Juroszek, 2012)y barra conté negra HB difuminada con fieltro.

Las dificultades que he encontrado sobre todo han sido a la hora de medir, me despisto a la hora de comparar medidas. Una buena solución sería realizar el proceso de medición más despacio y más consciente.

Referentes teóricos y visuales:

Ferrando Pérez, Enrique (2019). Grafito. Art Toolkit. Disponible en http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/grafito/. Consultado el 27/09/2021

Ferrando Pérez, Enrique (2019). Encuadre. Art Toolkit. Disponible en http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/encuadre/ Consultado el 06/10/2021

Gallego García, José Manuel (10 enero 2017). “Técnicas y tips de dibujo con lápiz de grafito y como dibujar un perro a lápiz”. [Archivo de vídeo]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=Z_N5TsK5l5o

Bernardino Lechuga, Sabine (16 abril 2020). “PAC 1: El dibujo como medio de observación y Representación.” P. 18.

Reyes, José María. La nube artística (19 octubre 2013). “Encaje y composición”. Por dónde empezar: procesos de dibujo. El proceso y sentido del dibujo. Unidad Didáctica I: El modelo y la imagen. Dibujo artístico II.  2º de bachillerato. Disponible en: 3.2. El encaje y la composición | (lanubeartistica.es) Consultado el 06/10/2021

Tudela Noguera, Ángeles. Lobato Morales, Kevin. Universidad de La Laguna. (28 julio 2014).  “El encajado. Nociones básicas”. [Archivo de vídeo]. Disponible en: El Encajado. Nociones básicas – YouTube . Consultado el 06/10/2021.

Rodríguez Garcia, Nativitat (1 noviembre 2013). “El encaje primeros pasos”. [Archivo de vídeo]. Disponible en: El encaje primeros pasos – YouTube. Consultado el 06/10/2021

Ching, Francis D. K. y P. Juroszek, Steven. (1 enero 2012). “Dibujo y proyecto (2a. ed.)” Editorial Gustavo Gili. P. 61 y 68. Disponible en: https://ebookcentral.proquest.com/lib/bibliouocsp-ebooks/detail.action?docID=3217604. Consultado el 07/10/2021

Maier, Manfred (1982) “Procesos elementales de proyectación y configuración”. Editorial Gustavo Gili. Barcelona. Disponible en: mandfred-maier-manual-de-dibujo-escuela-de-basielea-procesos-elementales-de-proyectacion-y-configuracion.pdf (wordpress.com) Consultado el 06/10/2021.

Estudiante anónimo de Chaet. Chaet, Bernard (1970) “The Art of Drawing” [Dibujo]. Disponible en: Morandi | Drawing OWU (wordpress.com). Consultado el 07/10/2021

Brett Treadwell, Jaime(?). “Ejercicios de dibujo” Cool example of two-point perspective. @jaimebrett2000. Pinterest. Disponible en: How to draw forms from observation using linear perspective. | Perspective art, Perspective drawing, Drawing techniques (pinterest.com) Consultado el 07/10/2021.

Encajes rápidos

Como en los anteriores ejercicios usaré tamaño A4. Esta vez voy a usar carboncillo de sauce, para los estudios rápidos de encaje suele utilizarse  ya que no admite mucho detalle (Perea, 2011)

Para la composición he decidido escoger elementos más simples pero en mayor número: una jarra de vidrio, una botella de vino, una cafetera italiana pequeña, un vaso de Coca Cola y uno de chupito. Como referente visual quería haber usado la atmósfera claroscura que tenía Siméon Chardin en sus cuadros, como en “Bodegón con gato y raya”, pero finalmente he decidido realizar el encaje ya que me he dado cuenta de que iba a dejar poco claro el resultado, me inspiraré en ello para el dibujo definitivo de luces y sombras. Al terminar fijo con aerosol ya que el carboncillo no se adhiere mucho al papel (Ferrando Pérez, 2019).

Las frecuencias que he usado han sido  10′, 5′, 3′, 1′ y 30″. En uno de los bocetos puse mal el reloj y creo que está en torno al minuto y medio.  En cualquier caso no he podido terminar el encaje en ninguna de las pruebas. Supongo que con la práctica lo iré consiguiendo. He intentado hacerlo primero paso a paso con método de encaje, pero he visto que no me ha dado tiempo, así que los últimos los he realizado más por intuición y sin medir. Otra de las dificultades que he encontrado es que todavía no manejo bien el carboncillo, siempre lo he usado a modo de lápiz y esta vez he intentado hacerlo tal y como indica Perea en su vídeo (Perea, 2011), y me falta práctica. Además me ha resultado incómodo usar el carboncillo en plano y sin caballete.

10 minutos – 1 boceto:

5 minutos – 1 boceto:

3 minutos – 1 boceto:

1 minuto – 2 bocetos:

Intentándolo con método de encaje

Por intuición

30 segundos – 1 boceto:

Extra – 1 boceto:

Desafortunadamente no sé el tiempo que tardé, yo estimo que en torno a un minuto y medio. Cogí la referencia de 30 segundos, pero puse 30 minutos en el reloj.

Referentes:

Ferrando Pérez, Enrique (2019). Grafito. Art Toolkit. Disponible en http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/grafito/. Consultado el 27/09/2021

Ferrando Pérez, Enrique (2019). Carboncillo. Art Toolkit. Disponible en: http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/carboncillo/ . Consultado el 07/10/2021

Perea, Diego ( 21 Julio 2011) “Curso Práctico de Dibujo y Pintura Nº 1 (El Carboncillo Primeros Trazos)” [Archivo de vídeo]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=cHzmCNHizm4 , Consultado el 07/10/2021

Ching, Francis D. K. y P. Juroszek, Steven. (1 enero 2012). “Dibujo y proyecto (2a. ed.)” Editorial Gustavo Gili. Disponible en: https://ebookcentral.proquest.com/lib/bibliouocsp-ebooks/detail.action?docID=3217604. Consultado el 07/10/2021

Dibujos finales

Para la realización de esta parte seguiré en un primer momento usando el papel de boceto que he estado usando anteriormente y posteriormente pasaré a un Canson Imagine Mix Media de 200 gramos, que es muy versátil y sirve para técnicas secas y húmedas. El traspaso del dibujo desde el papel de boceto al Canson lo voy a realizar mediante una mesa de luz. Así se mantiene el dibujo definitivo más limpio.

Como los bocetos del ejercicio de encajes rápidos han quedado muy poco concretos, volveré a hacerlos de nuevo.

Contornos y siluetas:

Pasamos entonces de un dibujo más analítico, y la comprobación exhaustiva de la estructura interna de los objetos y sus relaciones en su todo y con los espacios, a lo contrario, las superficies, los bordes y contornos. Se trata de una visión más superficial, en la que no es tan importante la identidad de lo que se representa  (Ching y Juroszek, 2012).

Voy a servirme en esta ocasión de tinta  negra para dibujo Pelikan con un pincel fino de acuarela Iris 000, según una recomendación similar de Ching y Juroszek, (Ching y Juroszek, 2012). combinado con otro más grueso para las siluetas Royal Talens 1. Para humedecer el fondo, que quede todo un poco más integrado, un Van Gogh 4. Finalmente casi todo lo he realizado con el Van Gogh porque a pesar de ser más grueso me parece que arrastra mejor la tinta. También he dejado las líneas a lápiz 2B con las que he encajado. Me gusta como quedan aunque en un principio pensaba quitarlas.

Como referente visual voy a basarme en el experimento de Bordes de Santa Ana, poniendo una tela en el natural y viendo qué resulta. Como con la luz cenital de la que dispongo no consigo ningún efecto interesante, he probado a poner la mesa de luz debajo de la tela y me gusta el resultado. El referente que he cogido fue el que usé en los encajes rápidos para un minuto.

Definitivo final

Como tenía prisa para escanear el dibujo, le he dado con el secador en modo de aire frío. Se aprecian dos pequeñas marcas en el papel, y es que se me cayó una montaña de libros encima del dibujo mientras filmaba. Ya no me daba tiempo a repetirlo.

Luces y sombras

Para el estudio de luces y sombras voy a utilizar carboncillo, ya que debido a su gradación es ideal para expresarlo (Ferrando Pérez, 2019). Voy a usar el referente del encaje rápido de 3 minutos que la disposición está más clara.

Como ya adelantaba anteriormente, como referencia visual voy usar “Bodegón con gato y raya”. de Siméon Chardin. Me ha llamado la atención la atmósfera claroscura que tenía Siméon Chardin en sus cuadros. Para ello, voy a manchar de un gris medio todo el papel excepto las luces y luego iré oscureciendo y aclarando.

El boceto inicial me quedó un poco pequeño, no tenía claro si iba poder hacer el análisis con carboncillo, pensé que se iba a entender poco, así que finalmente decidí usarlo para texturas y trama.

Textura y trama:

Para esta parte, voy a inspirarme en una textura y trama similar a la del bordado de Gombrich (Gombrich, 1568) para que de esta forma, el espectador tenga la sensación de sentirla y percibir el tejido en el dibujo (Ching y Juroszek. 2012).

Como técnica voy usar punta fina de esta forma creo que puede quedar un efecto muy chulo cambiando la dirección de la línea para simular tejido (Ching y Juroszek, 2012). Como decía anteriormente, usé el boceto que en principio pensaba para luces y sombras. El referente del natural es el que tomé con tiempo de 30”. Traspasé el dibujo al soporte definitivo con la ayuda de la mesa de luz.

Referencias teóricas y visuales:

Ferrando Pérez, Enrique (2019). Carboncillo. Art Toolkit. Disponible en: http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/carboncillo/ . Consultado el 07/10/2021

Perea, Diego ( 21 Julio 2011) “Curso Práctico de Dibujo y Pintura Nº 1 (El Carboncillo Primeros Trazos)” [Archivo de vídeo]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=cHzmCNHizm4 , Consultado el 07/10/2021

Siméon Chardin, Jean Baptiste (1728) “Bodegón con gato y raya”. [Pintura]. Museo del Louvre, París. Disponible en: Jean-Baptiste Siméon Chardin 007 – Jean Siméon Chardin – Wikipedia, la enciclopedia libre . Consultado el 07/10/2021.

Ching, Francis D. K. y P. Juroszek, Steven. (1 enero 2012). “Dibujo y proyecto (2a. ed.)” Editorial Gustavo Gili. P. 60, 43 Disponible en: https://ebookcentral.proquest.com/lib/bibliouocsp-ebooks/detail.action?docID=3217604. Consultado el 08/10/2021

Bordes de Santa Ana, Ignacio (2012). Consideraciones relativas al concepto de silueta. Su evolución histórica y sus aplicaciones en la iconografía contemporánea. Tesis doctoral. Fig. 79 IB, p. 77 Disponible en: https://accedacris.ulpgc.es/bitstream/10553/9817/4/0666414_00000_0000.pdf

Modelo para bordado, Venecia ,1568. Gombrich E. H., Arte e ilusión, GG, Barcelona, 1979 p. 48.

De momento me estoy poniendo al día con las lecturas para la parte de observación antes de empezar con los ejercicios, y así luego poder activar todo con la práctica. Mientras, ando realizando dibujos del natural de objetos cotidianos, de unos 10 minutos, para mejorar la coordinación ojo – mano.

Estos últimos días he seguido con las lecturas. Me he ido unos días a Cuenca y he aprovechado para realizar un cuaderno de viaje con algunos dibujos para seguir practicando. Junto a cada escaneo, añado algunos comentarios sobre la práctica. Mañana me gustaría comenzar con los bocetos de los ejercicios de observación.

Hoy, al dibujar en la Plaza Mayor, me he dado cuenta de que me falta delimitar bien los encuadres al realizar el dibujo del natural. Al percibir una imagen continua, como es el caso de los edificios, me hago un lio con las medidas. Con el paso de los días siento que cada vez me resulta más fácil ponerme a dibujar, reservar este rato para practicar.

Hoy he ido al museo y a la salida me he quedado en la placita dibujando la entrada. He tratado de coger el encuadre con las manos, y valiéndome de puntos de referencia del espacio para saber dónde termina. Aún así, creo que he terminado abriendo demasiado el encuadre y pierde fuerza. Mi objetivo era 10 minutos pero veo que cuanto más me pongo, se me pasa el tiempo volando. Cuando he vuelto a mirar ha pasado media hora.

Me quería llevar un recuerdo de esta cuesta, la he subido todos los días y es un ejemplo de la cantidad de cuestas que tiene Cuenca. A pesar de que cojo el encuadre con las manos me despista un poco dibujar en público. Despierta curiosidad y me da corte. He terminado abriendo más el encuadre de lo que quería. Quizás una solución sería acercarme más la próxima vez para que no me distraiga tanto el resto de lo que tengo en mi campo visual.

Aproveché cinco minutillos antes de una visita guiada. Me venían a buscar y tenía el parque enfrente. Me apetecía dibujar ese árbol.

Mi última noche en el albergue, antes de dormir.  Para algunas partes que vayan muy rectas puede que sea mejor usar regla. Me lo apunto para la próxima. Dibujando en interiores me siento más cómoda, aunque le estoy cogiendo el gusto a dibujar en la calle. Es un ejercicio meditativo en toda regla. No se puede estar más presente.

Mientras esperaba, dibujé un rato. Toda estación que ser precie tiene que tener su reloj. Tuve que hacer muchas correcciones y finalmente quedó un poco vacío.