Ejercicios de observación

Una de las primeras dificultades que me he encontrado a la hora de abordar esta práctica es que se trata de mucha información y múltiples tareas, algunas de ellas hay que realizarlas de forma casi simultánea. Así que en un primer momento no sabía si debía de leer o dibujar primero. Según he ido avanzando me he dado cuenta de que hay partes que se pueden ir leyendo según se avanza el ejercicio, pero los textos referentes a teoría del dibujo pienso que es mejor leerlos antes de empezar a dibujar para poder aplicarlos, precisamente.

Así que comencé mirando los materiales y técnicas que quería usar, pero tuve que parar para empezar a leer los textos que relativos a la mirada y observación. Mientras, he estado bocetando unos 10 minutos al día para ir ejercitando la coordinación ojo – mano. Cuando terminé con una primera parte de la lectura y bocetos de práctica, me puse con los ejercicios de observación.

He escogido 4 objetos fabricados con distintos materiales. Me ha parecido interesante experimentar con la luz: cómo incide de distinta forma en los objetos de distinto material. Una calabacita seca, una frasca de coñac, un peluche y un gorrito de lana.

 

Boceto 1 y 2

Para el primer y segundo boceto, usaré el modelo de la calabaza, y voy a servirme de un lápiz blando. El lápiz es más idóneo para líneas y permite mayor control (Ferrando Pérez, 2019), y en este caso va a tratarse de un boceto realizado de memoria, por lo que no va a tener muchos detalles. He escogido Staedtler Noris 2B, ya que para esbozo es el ideal, al ser blando se borra totalmente del papel, no penetra del todo el soporte al ser blando (Gallego García, 2017). La diferencia de entre el primero y segundo boceto es únicamente la posición, se encuentra un poco más girada.

El tamaño del papel A4, ya que A5 me resulta muy pequeño y al ser más grande me resulta más fácil colocar los detalles. Voy a valerme de hojas tamaño A3 de mi bloc para esbozo Studio de Gvarro, que voy a cortar a A4 con un bisturí y mesa de corte autocicatrizante. Este tamaño también me permite escanear de una sola vez con mi escáner Epson perfection V39, que es A4.

 

Para su realización me he fijado en cómo aplica Leonardo Da Vinci las sombras en su obra “Sprays of Oak Leaves and Acorns” (Da Vinci, 1452 – 1519)

Al dibujar este ejercicio me doy cuenta de que al hacerlo de memoria me quedo con lo esencial, aquello que a mi parecer distingue a esta calabaza de otras. Tendemos a pasar por alto los detalles. Y una vez que no recuerdo más, relleno con lo que ya tengo aprendido o cómo pienso que podría ser. El recuerdo puede tener algo de inventado quizás también. Una dificultad que encuentro es que me falta mucho por aprender de cómo se proyectan las sombras. Ahora mismo tengo una luz natural lateral combinada con luz cenital cálida. Fijo el trabajo usando aerosol, por ser de gama blanda (Ferrando Pérez, 2019).

 

Boceto 3

Para la frasca en principio pensé usar un lápiz 2B en combinación con uno más blando para el fondo, un 4B, difumino y goma maleable. Finalmente he utilizado solo el 4B porque me ha dado cuenta de que al tener mayor intensidad, el 2B no se aprecia. En este ejercicio veo que la mirada me está cambiando. Es como si tratara de memorizar las líneas que voy a tener que trazar luego. Observo, aplicándolo al ejercicio posteriormente. En estos momentos está anocheciendo y básicamente la escena se ilumina con una luz cenital más bien cálida, por lo que las sombras son más bien marcadas y cortas.

Con el difumino no ha quedado todo lo uniforme que quería. Bien es verdad que el lápiz está pensado para zonas más concretas (Ferrando Pérez, 2019), voy a probar con un trozo de fieltro y usando una regla para que quede todo más uniforme. También voy a tratar de que ambas partes de la frasca queden igualadas, usando la funcionalidad de ángulos de un tipómetro. Fijo el trabajo con aerosol, por ser de gama blanda (Ferrando Pérez, 2019),

Me he inspirado en el referente visual “Table and Two Chairs” de Richard Artschwager. (Artswager, 1965)  porque es muy simple y geométrico y me gusta cómo resalta la silueta.

 

Boceto 4

Este modelo voy a dibujarlo con punta fina del 0.8, Staedtler pigment liner, previamente a lápiz 2B y borrado con goma maleable. El estilo de Keith me resulta muy amable y divertido, como el peluche. Así que me inspiré en una de sus obras sin título para realizar esta versión del natural. (Haring, 1980)

Me estoy divirtiendo también mucho probando con mi réflex, cada objeto es distinto de fotografiar. Me estoy sirviendo de una Olympus E520 con un objetivo 14 – 54 mm. Estoy tratando de que el modelo se encuentre en una posición tres cuartos, para que gane volumen. En este ejercicio en particular, me ha costado situar algunos elementos de memoria. Algunos de ellos los he colocado según mi experiencia me dice que ahí debían de estar.  La cabeza creo ha quedado con poco volumen.

Otra conclusión que saco es que ahora mismo es por la mañana, y en comparación con anoche que hice parte del boceto 3, las sombras quedan más difusas y son más alargadas debido a la luz natural lateral.

 

Boceto 5

He usado el referente visual “Rock-Cut Temple” de Paul Klee (Klee, 1925) para el gorrito de lana porque tiene patrones repetidos y sería una forma de realizar una versión punki del gorro,  todo más anguloso y picudo y dividido en partes más pequeñitas. Esto me hace reflexionar acerca de la línea, y cómo introduce carácter al objeto con su forma (Bautista Peiró, 2021) . Voy a tratar de dibujarlo con un lápiz Conté Pierre Noire 2B.

He empezado con lápiz y cuando ya he tenido claro lo que quería me he puesto con la Pierre noire. Cuantos más bocetos realizo creo que me quedo con más detalles durante la observación. No conseguía recordar el patrón de las trenzas con claridad. He tenido que trabajarlo en la misma hoja aparte para visualizarlo mejor en mi cabeza, aún así no ha quedado exacto. De esta forma, también podemos concluir que dibujar algo que tenemos en la mente nos ayuda a aterrizarlo y comprenderlo mejor. Fijo el trabajo usando aerosol, por ser de gama blanda (Ferrando Pérez, 2019).

 

Reflexión:

Pienso que cuando dibujamos, y según vamos teniendo más práctica, entendemos mejor cómo funciona aquello que dibujamos, nos obliga a analizar la realidad, su morfología, su carácter. Aquello que se ve pero también aquello que solo se siente o se percibe.

El dibujo nos impulsa a descubrir. Si es de memoria, a ahondar en nuestra imaginación y rescatar experiencias pasadas. Pone en funcionamiento nuestra memoria, ya que aplicamos códigos visuales que hemos aprendido. Interrelacionamos mejor cada parte de lo que estamos viendo, cada línea, figura, fondo y los espacios. Comparamos, nos lleva a encontrar similitudes y diferencias. Capturamos un momento, un punto de vista entre miles de posibilidades (Berger, 2011).

 

Referentes teóricos y visuales:

Ferrando Pérez, Enrique (2019). Grafito. Art Toolkit. Disponible en http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/grafito/. Consultado el 27/09/2021

Gallego García, José Manuel (10 enero 2017). “Técnicas y tips de dibujo con lápiz de grafito y como dibujar un perro a lápiz” [Archivo de vídeo]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=Z_N5TsK5l5o

Bautista Peiró, Juan (2021). Visita virtual Una historia del arte reciente (1960 – 2020). Ámbito 5: Líneas y sombras. Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. Fundación Juan March. Disponible en: Líneas y sombras | Fundación Juan March. Consultado el 01/10/2021

Berger, John (2011). Sobre el dibujo. Editorial Gustavo Gili.  ProQuest Ebook Central, Disponible en: https://ebookcentral.proquest.com/lib/bibliouocsp-ebooks/detail.action?docID=3209614. 7, 9, 10 p.

 

Da Vinci, Leonardo. (1452 – 1519) “Sprays of Oak Leaves and Acorns” [Dibujo].  Disponible en: Sprays of Oak Leaves and Acorns by Leonardo da Vinci. Consultado el 06/10/2021

Artschwager, Richard (1965). “Table and Two Chairs” [Pintura]. Disponible en:   Table and Two Chairs, 1965 – Richard Artschwager – WikiArt.org. Consultado el 05/10/2021

Haring, Keith (1980) “Untitled” [Dibujo].  Disponible en: Untitled | Keith Haring. Consultado el 05/10/2021.

Klee, Paul (1925) Rock-cut temple [Dibujo]. Disponible en: Rock-Cut Temple | The Art Institute of Chicago (artic.edu) . Consultado el 05/10/2021

Ejercicios de composición

Encaje por geometrización

Para esta actividad voy a usar un  tamaño A4, por ser más pequeño que el A3 y no tener complicaciones a la hora de escanear. Las eles que he construido para el encuadre han sido en tamaño un poco más pequeñas que A4, según se recomienda (Ferrando, 2019).

No sabía muy bien a qué se refería a dibujar usando formas geométricas, así que eché un vistazo al trabajo de una antigua alumna (Bernardino, 2020), mencionaba a Manfred Maier como ejemplo. También leí en un artículo digital de La nube artística acerca del encaje por geometrización y cómo hablaban igualmente de “Procesos elementales de proyectación y configuración” de Manfred Maier. Ir de la abstracción a los detalles, crear un efecto de 3D a través del dibujo a mano alzada con formas básicas. También su relación con el encuadre y la composición (Reyes, 2013). El encaje mediante este método se trata de un dibujo analítico, como dicen Ching y Juroszek, en el que se explica el funcionamiento externo de las superficies, pero también analiza la naturaleza interna del objeto, dónde se localizan y cómo se relacionan todas sus partes entre sí y el espacio (Ching y Juroszek, 2012)

Para la realización del ejercicio, he mirado los ejemplos de construcción realizados por Maier en su publicación (Maier, 1982) y los pasos que se detallan en el vídeo de encaje elaborado por Tudela y Lobato sobre encaje (Tudela y Lobato, 2014). También he aplicado algún detalle de construcción de encaje o idea que he visto en el vídeo de Nativitat Rodríguez García (Rodríguez García, 2013), como la utilización de un lápiz de grafito puro Lyra Titán 2B.

He escogido una botella de agua plegable como modelo. Estaba buscando un objeto que tuviera una dificultad media. Me ha ayudado en la elección  el ejercicio de dibujo de Jaime Brett Treadwell (Brett Treadwell, ?).  Me ha gustado el estilo de línea del dibujo del estudiante anónimo de “The Art of Drawing” (Estudiante anónimo de Chaet, 1970), y he tratado de aplicarla resaltando unas partes más que otras aplicando más presión para lograr una mayor intensidad del trazo.

Una vez ya lo había descompuesto en formas geométricas y resaltados algunos trazos para dar volumen, lo he acabado un poco más, poniendo sombras y luces, y añadiendo un fondo texturado mediante frottage utilizando un cartón debajo (Ching y Juroszek, 2012)y barra conté negra HB difuminada con fieltro.

 

Las dificultades que he encontrado sobre todo han sido a la hora de medir, me despisto a la hora de comparar medidas. Una buena solución sería realizar el proceso de medición más despacio y más consciente.

 

Referentes teóricos y visuales:

Ferrando Pérez, Enrique (2019). Grafito. Art Toolkit. Disponible en http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/grafito/. Consultado el 27/09/2021

Ferrando Pérez, Enrique (2019). Encuadre. Art Toolkit. Disponible en http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/encuadre/ Consultado el 06/10/2021

Gallego García, José Manuel (10 enero 2017). “Técnicas y tips de dibujo con lápiz de grafito y como dibujar un perro a lápiz”. [Archivo de vídeo]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=Z_N5TsK5l5o

Bernardino Lechuga, Sabine (16 abril 2020). “PAC 1: El dibujo como medio de observación y Representación.” P. 18.

Reyes, José María. La nube artística (19 octubre 2013). “Encaje y composición”. Por dónde empezar: procesos de dibujo. El proceso y sentido del dibujo. Unidad Didáctica I: El modelo y la imagen. Dibujo artístico II.  2º de bachillerato. Disponible en: 3.2. El encaje y la composición | (lanubeartistica.es) Consultado el 06/10/2021

Tudela Noguera, Ángeles. Lobato Morales, Kevin. Universidad de La Laguna. (28 julio 2014).  “El encajado. Nociones básicas”. [Archivo de vídeo]. Disponible en: El Encajado. Nociones básicas – YouTube . Consultado el 06/10/2021.

Rodríguez Garcia, Nativitat (1 noviembre 2013). “El encaje primeros pasos”. [Archivo de vídeo]. Disponible en: El encaje primeros pasos – YouTube. Consultado el 06/10/2021

Ching, Francis D. K. y P. Juroszek, Steven. (1 enero 2012). “Dibujo y proyecto (2a. ed.)” Editorial Gustavo Gili. P. 61 y 68. Disponible en: https://ebookcentral.proquest.com/lib/bibliouocsp-ebooks/detail.action?docID=3217604. Consultado el 07/10/2021

 

Maier, Manfred (1982) “Procesos elementales de proyectación y configuración”. Editorial Gustavo Gili. Barcelona. Disponible en: mandfred-maier-manual-de-dibujo-escuela-de-basielea-procesos-elementales-de-proyectacion-y-configuracion.pdf (wordpress.com) Consultado el 06/10/2021.

Estudiante anónimo de Chaet. Chaet, Bernard (1970) “The Art of Drawing” [Dibujo]. Disponible en: Morandi | Drawing OWU (wordpress.com). Consultado el 07/10/2021

Brett Treadwell, Jaime(?). “Ejercicios de dibujo” Cool example of two-point perspective. @jaimebrett2000. Pinterest. Disponible en: How to draw forms from observation using linear perspective. | Perspective art, Perspective drawing, Drawing techniques (pinterest.com) Consultado el 07/10/2021.

 

Encajes rápidos

Como en los anteriores ejercicios usaré tamaño A4. Esta vez voy a usar carboncillo de sauce, para los estudios rápidos de encaje suele utilizarse  ya que no admite mucho detalle (Perea, 2011)

Para la composición he decidido escoger elementos más simples pero en mayor número: una jarra de vidrio, una botella de vino, una cafetera italiana pequeña, un vaso de Coca Cola y uno de chupito. Como referente visual quería haber usado la atmósfera claroscura que tenía Siméon Chardin en sus cuadros, como en “Bodegón con gato y raya”, pero finalmente he decidido realizar el encaje ya que me he dado cuenta de que iba a dejar poco claro el resultado, me inspiraré en ello para el dibujo definitivo de luces y sombras. Al terminar fijo con aerosol ya que el carboncillo no se adhiere mucho al papel (Ferrando Pérez, 2019).

Las frecuencias que he usado han sido  10′, 5′, 3′, 1′ y 30″. En uno de los bocetos puse mal el reloj y creo que está en torno al minuto y medio.  En cualquier caso no he podido terminar el encaje en ninguna de las pruebas. Supongo que con la práctica lo iré consiguiendo. He intentado hacerlo primero paso a paso con método de encaje, pero he visto que no me ha dado tiempo, así que los últimos los he realizado más por intuición y sin medir. Otra de las dificultades que he encontrado es que todavía no manejo bien el carboncillo, siempre lo he usado a modo de lápiz y esta vez he intentado hacerlo tal y como indica Perea en su vídeo (Perea, 2011), y me falta práctica. Además me ha resultado incómodo usar el carboncillo en plano y sin caballete.

 

10 minutos – 1 boceto:

 

5 minutos – 1 boceto:

 

3 minutos – 1 boceto:

 

1 minuto – 2 bocetos:

Intentándolo con método de encaje

 

Por intuición

 

30 segundos – 1 boceto:

 

Extra – 1 boceto:

Desafortunadamente no sé el tiempo que tardé, yo estimo que en torno a un minuto y medio. Cogí la referencia de 30 segundos, pero puse 30 minutos en el reloj.

 

Referentes:

Ferrando Pérez, Enrique (2019). Grafito. Art Toolkit. Disponible en http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/grafito/. Consultado el 27/09/2021

Ferrando Pérez, Enrique (2019). Carboncillo. Art Toolkit. Disponible en: http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/carboncillo/ . Consultado el 07/10/2021

Perea, Diego ( 21 Julio 2011) “Curso Práctico de Dibujo y Pintura Nº 1 (El Carboncillo Primeros Trazos)” [Archivo de vídeo]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=cHzmCNHizm4 , Consultado el 07/10/2021

Ching, Francis D. K. y P. Juroszek, Steven. (1 enero 2012). “Dibujo y proyecto (2a. ed.)” Editorial Gustavo Gili. Disponible en: https://ebookcentral.proquest.com/lib/bibliouocsp-ebooks/detail.action?docID=3217604. Consultado el 07/10/2021

Dibujos finales

Para la realización de esta parte seguiré en un primer momento usando el papel de boceto que he estado usando anteriormente y posteriormente pasaré a un Canson Imagine Mix Media de 200 gramos, que es muy versátil y sirve para técnicas secas y húmedas. El traspaso del dibujo desde el papel de boceto al Canson lo voy a realizar mediante una mesa de luz. Así se mantiene el dibujo definitivo más limpio.

Como los bocetos del ejercicio de encajes rápidos han quedado muy poco concretos, volveré a hacerlos de nuevo.

 

Contornos y siluetas:

Pasamos entonces de un dibujo más analítico, y la comprobación exhaustiva de la estructura interna de los objetos y sus relaciones en su todo y con los espacios, a lo contrario, las superficies, los bordes y contornos. Se trata de una visión más superficial, en la que no es tan importante la identidad de lo que se representa  (Ching y Juroszek, 2012).

Voy a servirme en esta ocasión de tinta  negra para dibujo Pelikan con un pincel fino de acuarela Iris 000, según una recomendación similar de Ching y Juroszek, (Ching y Juroszek, 2012). combinado con otro más grueso para las siluetas Royal Talens 1. Para humedecer el fondo, que quede todo un poco más integrado, un Van Gogh 4. Finalmente casi todo lo he realizado con el Van Gogh porque a pesar de ser más grueso me parece que arrastra mejor la tinta. También he dejado las líneas a lápiz 2B con las que he encajado. Me gusta como quedan aunque en un principio pensaba quitarlas.

Como referente visual voy a basarme en el experimento de Bordes de Santa Ana, poniendo una tela en el natural y viendo qué resulta. Como con la luz cenital de la que dispongo no consigo ningún efecto interesante, he probado a poner la mesa de luz debajo de la tela y me gusta el resultado. El referente que he cogido fue el que usé en los encajes rápidos para un minuto.

Definitivo final

Como tenía prisa para escanear el dibujo, le he dado con el secador en modo de aire frío. Se aprecian dos pequeñas marcas en el papel, y es que se me cayó una montaña de libros encima del dibujo mientras filmaba. Ya no me daba tiempo a repetirlo.

Luces y sombras

Para el estudio de luces y sombras voy a utilizar carboncillo, ya que debido a su gradación es ideal para expresarlo (Ferrando Pérez, 2019). Voy a usar el referente del encaje rápido de 3 minutos que la disposición está más clara.

Como ya adelantaba anteriormente, como referencia visual voy usar “Bodegón con gato y raya”. de Siméon Chardin. Me ha llamado la atención la atmósfera claroscura que tenía Siméon Chardin en sus cuadros. Para ello, voy a manchar de un gris medio todo el papel excepto las luces y luego iré oscureciendo y aclarando.

El boceto inicial me quedó un poco pequeño, no tenía claro si iba poder hacer el análisis con carboncillo, pensé que se iba a entender poco, así que finalmente decidí usarlo para texturas y trama.

 

Textura y trama:

Para esta parte, voy a inspirarme en una textura y trama similar a la del bordado de Gombrich (Gombrich, 1568) para que de esta forma, el espectador tenga la sensación de sentirla y percibir el tejido en el dibujo (Ching y Juroszek. 2012).

Como técnica voy usar punta fina de esta forma creo que puede quedar un efecto muy chulo cambiando la dirección de la línea para simular tejido (Ching y Juroszek, 2012). Como decía anteriormente, usé el boceto que en principio pensaba para luces y sombras. El referente del natural es el que tomé con tiempo de 30”. Traspasé el dibujo al soporte definitivo con la ayuda de la mesa de luz.

 

Referencias teóricas y visuales:

Ferrando Pérez, Enrique (2019). Carboncillo. Art Toolkit. Disponible en: http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/carboncillo/ . Consultado el 07/10/2021

Perea, Diego ( 21 Julio 2011) “Curso Práctico de Dibujo y Pintura Nº 1 (El Carboncillo Primeros Trazos)” [Archivo de vídeo]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=cHzmCNHizm4 , Consultado el 07/10/2021

Siméon Chardin, Jean Baptiste (1728) “Bodegón con gato y raya”. [Pintura]. Museo del Louvre, París. Disponible en: Jean-Baptiste Siméon Chardin 007 – Jean Siméon Chardin – Wikipedia, la enciclopedia libre . Consultado el 07/10/2021.

Ching, Francis D. K. y P. Juroszek, Steven. (1 enero 2012). “Dibujo y proyecto (2a. ed.)” Editorial Gustavo Gili. P. 60, 43 Disponible en: https://ebookcentral.proquest.com/lib/bibliouocsp-ebooks/detail.action?docID=3217604. Consultado el 08/10/2021

Bordes de Santa Ana, Ignacio (2012). Consideraciones relativas al concepto de silueta. Su evolución histórica y sus aplicaciones en la iconografía contemporánea. Tesis doctoral. Fig. 79 IB, p. 77 Disponible en: https://accedacris.ulpgc.es/bitstream/10553/9817/4/0666414_00000_0000.pdf

Modelo para bordado, Venecia ,1568. Gombrich E. H., Arte e ilusión, GG, Barcelona, 1979 p. 48.