PEC1-Entrega parcial 2
PEC1-Entrega parcial 2
Sketches rápidos de paisajes urbanos
Para estos ejercicios, voy a intentar plasmar distintos aspectos del carácter y atmósfera de mi barrio, Aluche. Me he inspirado en la idea que tengo sobre la zona, opiniones de internet (Ardao, ?) y la información recogida en la web del ayuntamiento de Madrid. (Anónimo, ?)
He seguido algunas de las indicaciones que se expresan para ambientación en los textos de Senra Barja (Senra Barja, 2019), los elementos que integran la escena, así como las localizaciones, que influyen en la ambientación, aportan significado, carácter y contexto. El hecho de que escojamos una localización u otra, y el punto de vista, encuadre y tipo de espacio, influirá emocionalmente en el espectador, creará una imagen simbólica y transmitirá una sensación acerca de lo que está viendo. Además, mediante este proceso subjetivo que es el dibujo, mostramos y adentramos al espectador en el mismo momento de su creación y en la mirada de su autor (Berger, 2011)
También, según la psicología de la línea de la forma, podemos transmitir diversas sensaciones mediante el uso de las líneas horizontales, diagonales, verticales, curvas , rectas…
Para que haya mayor sensación de profundidad, voy a intentar dar efecto de perspectiva con la superposición de objetos/planos y convergencia de las líneas hacia un punto de fuga, y definiendo línea de horizonte. También explicado por Cabezas en Dibujo y perspectiva (Cabezas, 2005)
Intentaré aplicar el uso de la gama de tonos y los contrastes, para que se consolide mejor esa atmósfera, dar profundidad y fijar la atención si es necesario, según explican Ching y Juroszek (Ching y Juroszek, 2012) (Cabezas, 2005). Jerarquía dentro de la composición, el color, las texturas para dar carga de interés en función de la importancia.
Los sketches, como son rápidos y para que me dé tiempo a plasmar pensaba realizarlos durante 30 o 40 minutos. Finalmente, salvo el primer caso que me llevó 3 días, los he desarrollado durante 1 hora. Serán los siguientes:
Auditorio del parque de Aluche
En una primera idea se me ocurrió tomar la referencia de la zona del lago, e instalaciones, con mucho verde. Material: Acuarela. Papel mix media 200 gramos tamaño A4. Medias pastillas de acuarela Winsor & Newton. Lápiz 2B Staedtler Noris, punta fina 0.8, 0.4, 0.2 y 0.05 Staedtler pigment liner, pincel con depósito de agua Pentel 7F.
Como referente inspirador, voy a fijarme en la utilización selectiva del color para potenciar determinadas partes que realiza James Richards en algunas de sus ilustraciones, como en “Avenida Merino” (Richards, 2012)
Dominancia de tonos claros, para expresar delicadeza, elegancia, sensación de luminosidad (Ching y Juroszek, 2012).
He bajado al parque (viernes) buscando alguna zona cercana al lago pero no he encontrado lo que buscaba. Creo que le faltaba alma. Paseando, he visto que había muchísima gente, reunida, familias, personas solas, parejas… me ha gustado mucho. Finalmente he decidido que en mi escena debía de estar el auditorio. Se trata de un lugar muy emblemático, que conoce toda la gente del barrio. He encontrado un marco natural de árboles y gente, sobre todo niñxs, paseando por la zona. Me he sentado en el suelo y sin saber muy bien he empezado a dibujar a lápiz 2B. No venía preparada para dibujar esto. Sentada en el suelo también puedo utilizar un plano contrapicado para dar grandiosidad al auditorio.
He tirado la foto de referente cuando ya había oscurecido. Había muchos niñxs y temía que alguien me llamara la atención.
El auditorio tiene una forma complicada, “la patata frita” lo llaman. Me ha costado mucho encajarlo. Además, con el lápiz 2B, cuando trabajas con mucho detalle durante un rato, se emborrona todo. Para próximas ocasiones creo que es mejor dejar el detalle para un lápiz más duro, una vez lo haya encajado bien con el blando.
A modo de documentación escanearé lo que llevo y el domingo volveré para aplicar color y terminar de documentar. Quiero decidir la paleta para reflejar ese ambiente de reunión social, también qué voy a hacer con el lápiz.
Esta tarde de domingo bajaré al mismo lugar para terminar de documentar, tomar más referencias de personas en el dibujo, matizar con punta fina y aplicar color con acuarela. Paleta de cálidos.
Ayer domingo bajé y cogí algunas fotos del referente, igualmente con poca gente, que se quedaba, iba y venía. Aún así, traté de reflejar ese ambiente de reunión social.
Referente con luz
Finalmente, ayer lunes decidí que como no reflejaba lo que se veía en el referente y cometí algunos errores, preferí darle otra vuelta. He pasado lo fundamental a través de la mesa de luz, a otra hoja nuevo del mismo soporte, con lápiz 2B para dejarlo limpio. He retocado a mano el plano del árbol de la izquierda que quedaba muy confuso. Ahora me fijo por la foto en que no está bien la perspectiva del suelo, bajaré para corregir la perspectiva del natural.
Voy a entintarlo y después me serviré también para darle atmósfera de la foto que tomé para aplicar color con acuarela. Con una luz fuerte iluminando el auditorio. Y tal como indiqué anteriormente, con aplicación selectiva del color.
Una vez he bajado al auditorio, finalmente he realizado una nueva foto, y es que esta tarde estaba el cielo más azul que el día anterior, la foto ha quedado más bonita.
Ahora que ya lo he “terminado”, me gusta cómo lo he entintado y el dibujo en sí, creo que no he elegido bien las zonas seleccionadas, ni la paleta de color. Hoy el cielo está muy azul, y hubiera realizado un bonito contraste con el interior del auditorio. Tal y como lo veo que ha quedado , está un poco sucio y desolado. El tono amarillento que le he puesto no me convence. Creo que la tinta no estaba del todo seca y se ha mezclado con la acuarela. Parece que estuviera abandonado. En fin, quedará como propuesta de mejora para un futuro.
He tratado de aplicar algunos de los consejos que refleja Cabezas (Cabezas, 2005) para dar sensación de lejanía, como definir menos los objetos que se encuentran más lejos y hacerlos más pequeños. Y oscurecer más los objetos próximos.
Además, no me termina de gustar usar este papel para aguadas, se levanta el papel en cuando se moja un poco. La próxima vez probaré con Montval de Canson, que sé que da buen resultado.
Me he dado cuenta de que estoy acabando demasiado el boceto, me he quedado atascada porque no he boceteado nunca directamente con punta fina o acuarela y no sé muy bien cómo realizar el encaje sin lápiz. Me he fijado en los ejemplos que nos colgó Berta y efectivamente están boceteados directamente. En los próximos ejercicios voy a tratar de ser más ágil y bocetear directamente con la técnica que quiera usar, aunque quede registrado el error. Supongo que esa es la gracia también que tiene.
Intercambiador de Aluche.
He decidido incluir el intercambiador ya que Aluche está muy bien comunicada por metro, tren de Cercanías y autobús. Atmósfera de movimiento, por tanto.
Para este boceto he usado punta fina de Staedltler pigment liner de varios grosores de punta negra y Stabilo 15 point 88 de colores rojo, verde y azul directamente, sin pasar por lápiz. También me he servido de papel de boceto de mi bloc Studio Guarro cortado a tamaño A4.
Me he dado cuenta de que en primer lugar, siendo esta mi primera prueba boceteando con rotulador, y a diferencia del lápiz, no puedes borrar. Aún así, si te equivocas, remarcando un poco más si no se te va mucho la mano queda claro.
He tomado como referencia para el entintado uno de los que nos colgó Berta sobre Felix Scheinberger, aunque con algunas variaciones (Scheinberg, 2021). Quería que el boceto tuviera movimiento, ya que se trata de un intercambiador, así que lo he marcado en cada caso como en animación siguiendo el referente de la información que tiene colgada la Universidad de Colombia sobre maestría web, (Horizontes creativos, 2008) y la descomposición de los colores luz, R rojo G verde B azul.
Veo que poco a poco voy encajando mejor, lo que supone un alivio. Aunque todavía me queda por hacerlo bien del todo.
Monumento al bombero
En principio esta prueba iba a consistir en una vista nocturna desde mi ventana. No había tenido en cuenta la dificultad de tirar fotos con poca luz. He realizado algunos tests con la cámara, pero lo que veo no me dice nada interesante ni reseñable del barrio.
He estado pensando un poco, y como la idea era sacar una estampa nocturna, se me ha ocurrido subir a uno de los miradores del Cerro Almodóvar y allí captar la puesta de sol, se ve todo Madrid, aunque creo que le daré más importancia al cielo. Quiero darle una vuelta más mañana.
Al día siguiente, miércoles, me he estado documentando mejor y parece que según la web del ayuntamiento de Madrid, dichos miradores se encuentran en el parque de la Cuña Verde (Anónimo, ?), que pertenece a Lucero, no a Aluche. Además, veo que todavía me lleva mucho tiempo dibujar del natural y con una cuenta atrás del anochecer me voy a estresar un poco.
He estado curioseando por Google Maps para ver qué monumentos aparecían en Aluche y he descubierto un monumento al bombero al lado de un parque de bomberos que hay cerca del intercambiador.
Se me ha ocurrido hilar la toma del natural con el tema de la cultura y ese aspecto combativo y solidario que también tiene el barrio. E inspirándome en el universo del libro de Fahrenheit 451 (Bradbury, 2018), lo he ambientado un poco. Como referente visual me ha inspirado el uso que realiza David Tobón de la acuarela en la página primera de su Trabajo Final de Master (Tobón, 2013) e incluso en la portada del propio libro de Bradbury.
Este boceto lo he entintado directamente con Staedtler pigment liner y he usado Montval Torchón 270 gr. de Canson para que soporte bien la aguada. También medias pastillas de acuarela de Winsor and Newton. Para la frase de El Quijote he utilizado pluma estilográfica Retro pop collection con plumín punta tamaño M según especificaciones recogidas por Vilabyte (Vilabyte, ?) y tinta morada Pelikan en la primera “e” (por error, olvidé el cartucho marrón en casa) y lápiz de color marrón de la marca Koh-i-noor hardtmuth polycolor.
Sobre la toma del referente veo que he metido más en el encuadre. Hace que pierda fuerza. También, la forma del libro está desalineado con respecto del eje. Cosas de entintar directamente, no calculé bien.
Me he servido del pentel grueso 7F. He intentado simular llamas con tonos amarillentos, naranjas y rojizos.
Vista comercios antiguos,
Otro aspecto bueno de los barrios antiguos es que cuentan con comercios locales de toda la vida donde poder comprar. Para darle una atmósfera nostálgica he decidido usar lápiz 2b Staedtler Noris y café. Soporte Montval Torchón de 270 gr. cortado a tamaño A4
Este boceto me ha costado muchísimo. Por un lado porque todavía no he terminado de leer la parte de perspectiva y por otro porque contaba con demasiado detalle continuo y me liaba con donde empezaba y terminaba el encuadre. Un follón. De hecho no está del todo “acabado” por cuestión de tiempo.
El referente visual en el que me he inspirado ha sido una ilustración de Oleksandra Fedorova (Fedorova, ?)
Cerro Almodóvar
La atmósfera que he querido reflejar es de tranquilidad, seguridad, naturaleza, y la cantidad de especies arbóreas de las que está plagado el parque (Anónimo, ?). Y es que uno de las grandes ventajas de mi barrio es la seguridad y tranquilidad que siento cuando paseo sola, de día o de noche, me siento bien. Fui rodeando y encontré una placita dentro del parque con un árbol presidiéndola que me gustó. Me senté en un banco y me puse manos a la obra. Me doy cuenta de que cuantos más distribuidos se encuentran de la composición más fácil me es encajarlo, ya que mentalmente cuesta menos establecer los límites del encuadre.
En estas pruebas tenía claro que quería probar a bocetear directamente con acuarela. He vuelto a servirme de las medias pastillas de Winsor and Newton y Montval Torchón de 270 gr. cortado en A4.
Creo que en este tipo de paisajes naturales es más fácil definirlos con acuarela porque es más fácil abstraer el contenido sin que pierda su identidad. También he usado sal para darle textura a parte del suelo que era de tierra, basándome en el artículo de La Vanguardia (Grijota, 2018).
Además de la acuarela, quería haber usado lápices de colores para matizar, y definir un poco más tal y como realizan en este tutorial de acuarela y lápices de colores (Deghemteri, 2019). Finalmente no tuve tiempo, así que lo dejo para otra ocasión o si me da tiempo para las correcciones.
Trabajando con la acuarela me he fijado en que todavía no controlo del todo el pincel a la hora de trazar líneas, a veces me salen un poco torcidas. Pensé que no podría corregir, pero después, pensando un poco veo que para el caso de bocetos basta con dejar secar y dar otra capa remarcando más. Lo apunto para la próxima.
Después de un rato dejando secar el boceto con la sal y raspando, parecía que no había salido del todo bien. Pero tras toda la noche reposando el resto, ha resultado interesante. Aún así creo que la próxima vez trataré de hacerlo todo el proceso de una vez y no repintar una vez ya la he esparcido.
Ahora mirando el boceto, creo que ha quedado un tanto misterioso y onírico, me transmite una especie de sosiego alegre. Me gusta mucho cómo se interrelacionan los tonos para crear la atmósfera.
Perspectiva cónica con dos puntos de fuga
Para realizar este ejercicio he estado leyendo y viendo varios materiales en los que trataban el tema de la perspectiva oblicua. Voy a tratar por tanto de construir visión 3D sobre soporte 2D lo más similar a percibida a través del ojo humano (Cova, 2020).
He decidido realizarlo en A3, ya que el boceto está en A4 y por lo que he podido ver en un vistazo rápido al vídeo de tutorial de perspectiva, (Cova, 2020), voy a necesitar más espacio para las líneas auxiliares. También me han ayudado mucho de cara a encontrar los puntos de fuga el audiovisual de Lanza (Lanza, 2019)
Después de observar todos los bocetos, me ha parecido que el que el único boceto que cumple condiciones para dos puntos de fuga es el del auditorio (Lanza, 2019) (Cova, 2020). Ya que en los otros casos solo contamos con una cara.
Puede que intente desarrollar ese ambiente de reunión social, que era mi idea primigenia y la que realmente me gustaba. O también, puedo darle otro enfoque relacionado con una invasión alienígena (Villeneuve, 2021) (Wikipedia, s.f.). Depende del tiempo con el que cuente.
Como soporte, voy a usar una hoja suelta 65 x 50 de Mi-Teintes de Canson cortada en A3, 160 gr, citronelle, ya que es un buen papel para lápiz, y el tono amarillento me resulta luminoso y coherente con lo que se quiere transmitir. He elegido tamaño A3 para que no quede demasiado pequeño y haya espacio para las líneas auxiliares exteriores. Esta hoja la tenía desde hacía unos años y pensaba que era tamaño A2. Cuando la he cortado por la mitad ya me he dado cuenta de que era más grande, según he comprobado en dos fuentes (Campoamor, 2021) (BarrioPeter, ?). Así que lo que resulta lo usaré para pruebas de color, ya que no sé cómo afecta el tono del papel a la aplicación de los lápices de colores.
Rebuscando en un cajón he encontrado una pinza de dibujo (Niell Colom, 2020) que no sabía que lo era, por cierto, y que no he llegado a utilizar nunca, otras veces he usado cinta de carrocero. El papel está combado de estar enrollado y aunque ayer estuvo toda la noche con la mesa de corte encima no ha quedado plano. Voy a utilizar la pinza y cinta de carrocero. Lo he colocado por el lado de grano fino, que está más adaptado al material que voy a usar: lápiz y tinta. (Totenart, 2019)
También, para el filmado he montado otro “invento” con una caja de cartón alta, un lienzo encima, y poniendo el ipad en un extremo y una vela grande en otro para que haga de contrapeso. Hace unos días se me cayó la pila de libros que usaba para filmar y el iPad tiene demasiado peso para poder usar otro sistema menos robusto. Con el iPad puedo grabar directamente en time-lapse, por lo que me ahorra tiempo de edición de vídeo y generar archivos de mucho peso.
En el foro nos indica Berta que podemos ayudarnos de reglas para establecer la línea de horizonte y encajar los puntos de fuga para tener una orientación es OK, pero el dibujo en sí debe ser a mano alzada.
Tener en mente que puedo añadir figuras, vegetación, sombras, color, elementos del entorno.
Voy a usar un lápiz duro Staedtler Noris H para las líneas auxiliares de construcción de la perspectiva. Para las líneas definitivas voy a atreverme con mi estilográfica de Retro Pop collection según la inspiración de (Tavares, 2016) y (MediaVita, 2018) y tinta Pelikan azul o quizás verde. También he utilizado regla y tipómetro.
El primer problema al que me he enfrentado es que no sé manejar la escuadra y el cartabón. He visto el vídeo de EPV1PAC (EPV1PAC, 2017) que me ha ayudado a utilizarlos de forma óptima. Aunque para muchos arreglos salgo airosa con las funcionalidades del tipómetro.
Para la representación, de momento he consultado el artículo de Todacultura (Todacultura, ?) y el vídeo de Curso de dibujo técnico (Curso de dibujo técnico, 2019), así como el vídeo que nos ha colgado Berta. Trataré de aplicar lo que ella nos ha indicado en las correcciones. Le he dedicado mucho tiempo a los bocetos rápidos y no pensé que me fuera a llevar tanto tiempo esta parte más técnica.
Representación diédrica de silla plegable
Para esta actividad, he seguido el tutorial de Cova (Cova, 2020). Con respecto a los materiales, voy a usar un lápiz H Staedtler Noris para la construcción y 2B para las definitivas. Todavía no tengo mucho manejo con el compás y prefiero terminarlo con una técnica borrable. En esta silla creo que quedan más ajustadas a la realidad utilizando compas. Soporte papelero Canson 1557 180 gr. tamaño A2, recomendado para lápiz y rotulador (Canson, 2021). Mi escáner Epson V39 es A4, luego tendré que montarlo todo en Affinity Photo. A la hora de tomar y traspasar las medidas he usado calculadora, cinta métrica, regla y tipómetro.
La silla me la han prestado, no tenía ninguna en casa y aunque había varias que podían dejarme, ésta me pareció curiosa.
Como referentes visuales he escogido a Ismael IM, Wikipedia (Ismael IM, 2014) (Wikipedia, s.f.) (Colegio San José, 2012).
Una unidad en el dibujo corresponde con 5 unidades de la realidad (Cova, 2020). Así que las medidas que tomemos las tenemos que dividir entre 5.
He elegido formato vertical, ya que para dibujar la silla aprovecho más el papel. Una de las dificultades que he encontrado ha sido cómo se correspondían las 3 vistas en el papel
El escaneo ha quedado un tanto pobre, pero es difícil igualar la iluminación de todas las partes sin echarle muchas horas. Para el final creo que bajaré a la imprenta a que me lo escaneen en dos A3 y me quito horas de edición.
Representación axonométrica de la silla plegable
He querido probar con papel kraft de unos 80 o 90 gr. (me llegó como acolchamiento en un pedido a domicilio así que desconozco las especificaciones técnicas). He realizado pruebas con lápiz y punta fina y el resultado es satisfactorio. El papel ha sido cortado en tamaño A3 con bisturí y base autocicatrizante.
Voy a servirme de un Staedtler Noris H para las líneas de construcción y Staedtler pigment liner para los trazos definitivos. Se trata de una representación a mano alzada, por lo que solo necesitaré papel cuadriculado.
Como no se aclara qué tipo de perspectiva axonométrica se requiere, voy a realizarlo en la más usual, que es la isométrica, en la cual, los ángulos formados por los ejes son de 120 grados cada uno (Domingo Montesinos, 2014).
En esta perspectiva, la longitud de las aristas se mantienen y la posición de las verticales también. Las caras se deforman de rectangular a romboidal (Lozano Tortosa, 2016).
Como hay que hacerlo a mano alzada y con la mesa de luz no consigo ver las líneas de la cuadrícula por la opacidad del papel, voy a realizarlo directamente sobre el papel cuadriculado y luego a pasarlo calcando con papel vegetal de 90 g
Uno de los problemas que he tenido ha sido al pasarlo con el papel vegetal, le he aplicado grafito por el otro lado para calcar y luego no veía el dibujo. En otras ocasiones trataré de remarcar el dibujo con tinta para no perderlo de vista.
También, al dibujar con lápiz duro y borrar en este soporte, me da la sensación de que se levanta un poco el papel. Tengo que pasar varias veces el lápiz porque el papel es de tono medio y si no, no se ve.
Al hacerlo a mano alzada, me he guiado por las guías de construcción, realizando paralelas, y aplicando la lógica. Sin embargo, creo que con más calma podría ajustar más el trabajo. La opción plegada ha quedado un poco mejor.
He montado las imágenes con Affinity Photo. No está terminado. Trataré de hacerlo tras las correcciones y repetir la opción abierta.
En definitiva, trabajar con distintos enfoques de perspectiva con conocimiento y consciencia nos puede ayudar al desarrollo de infinitas posibilidades creativas.
Referentes teóricos y visuales:
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Hola, Clara,
con tu descripción de los procesos y la toma de decisiones nos muestras las dificultadesy los descubrimientos de tu trabajo.
Primero, muy bien por la amplia exploración que has llevado a cabo en los bocetos de paisajes urbanos. Se nota que vas dejando ir en cada uno más. Creo que lo de dibujar sin lápiz, sino directamente a tinta o acuarela te ha ayudado muchísimo. En cuanto a perspectiva y proporciones encajas bien, y con la práctica te va a resultar más fácil y vas a ser más precisa. Estos procesos de experimentación espero que te sirvan para ir descubriendo tu registro personal, tus medios favoritos y tu manera propia de acercarte al dibujo. El último a acuarela es una escena atmosférica y con carácter propio.
Tanto el diédrico como la axonometría de la silla describen bien el objeto. En tu caso la forma circular y los detalles del estampado añaden complejidad al dibujo, pero has conseguido una representación correcta. Las axonometrías, aun sus imprecisiones, o quizá debido a ellas son geniales. Creo que este trazo de una sola línea a mano alzada, sin volver a pasar por el mismo trazo dos veces (sin hacer línea peluda que decimos) hace ganar mucho a los dibujos. Intenta aplicarlo más a menudo.
¡Adelante!
Tomo nota de todo, gracias, Berta. Parece que voy por el buen camino aunque a veces no me lo parezca. No obstante trataré de terminar lo que me ha quedado a medias, para entregarlo completo.